Etienne Robial

Etienne Robial Immagine in Infobox. Etienne Robial nel 2014.
Nascita 20 novembre 1945
Rouen
Nazionalità Francese
Attività Direttore artistico, grafico , editor
Formazione Centro di formazione professionale di Vevey Scuola
superiore di arte e design Le Havre-Rouen
Coniuge Firenze Cestac
Sito web on-off-productions.com

Étienne Robial , nato il20 novembre 1945a Rouen , è un editore di fumetti , grafico e art director francese.

Come editore è noto per aver animato con Florence Cestac dal 1974 all'inizio degli anni '90 la casa editrice Futuropolis , che ha avuto un ruolo determinante nello sviluppo del fumetto d'autore francofono.

Come graphic designer, oltre al suo lavoro presso Futuropolis e per riviste come Metal hurlant e (To be continue) , è noto soprattutto per aver creato il concetto di vestire televisivo e disegnato l'identità grafica di Canal + , di cui ha è stato direttore artistico dal 1984 al 2009, mentre lavorava per molti altri media ( M6 , La Sept , RTL 9 , Les Inrockuptibles o Show TV ).

Biografia

Gli inizi (1945-1972)

Nato a Rouen nel 1945, Étienne Robial ha studiato presso la locale Scuola di Belle Arti dal 1962 al 1967. Nel quinto anno ha vinto un concorso di grafica grazie al lavoro sul domino che gli ha permesso di studiare alla Scuola delle arti e artigianato di Vevey , dove apprende il mestiere di grafico. Contemporaneamente preparava la seconda parte del diploma nazionale francese con lavoro su casseruole di carta , che usava come pretesto per impegnarsi nel movimento del maggio 1968 , in particolare stendendo L'Enragé di Siné .

La notte di 14 luglio, accompagnato da amici, scende e tinge di rosso una bandiera francese  ; arrestato, trascorse 18 giorni in carcere a Bordeaux prima del processo, poi fu privato dei diritti civili e inviato al servizio militare in Germania, in un reggimento disciplinare , dove rimase finofebbraio 1970. Durante il suo servizio, ha realizzato con l'aiuto di François Bréant delle copertine degli album per Barclay , lavoro che continua il suo ritorno a Parigi, ancora indipendente, realizzando in quasi 300 copertine. Ha poi lavorato anche come modellista e fotoritoccatore per le edizioni Filipacchi ( Mademoiselle Age Tendre , Super Hebdo , 20 anni , ecc.), cosa che gli ha permesso di ottenere ottimi guadagni.

Nel 1971, Robial pubblicò per il libraio Robert Roquemartine la prima raccolta de Le Concombre masque di Mandryka , preceduta da Jean-Pierre Dionnet , allora giovane sceneggiatore a partire da Pilote . Desideroso di diventare editore sin dai suoi studi al Beaux-Arts, Robial è alla ricerca di modi per lasciare Filipacchi.

Futuropoli (1972-1986)

Nel 1972, Robial acquistò con la sua compagna Florence Cestac e Denis Ozanne e Jean-Claude De Repper la libreria Futuropolis da Robert Roquemartine, situata in rue du Théâtre . Ammirando il lavoro di Jean-Jacques Pauvert ed Éric Losfeld , Robial ritiene infatti che una libreria sia un trampolino di lancio ideale per diventare un editore. I soci ne fanno la principale libreria di fumetti della Francia , servendo sia i nostalgici dei fumetti franco-belgi che i fan dei fumetti americani come Alain Resnais . Importano fumetti stranieri, organizzano mostre, portano autori americani dopo il primo viaggio di Robial in California nel 1974, ecc. Nel 1977, i soci hanno aperto un secondo negozio, rue Grégoire-de-Tours , specializzato in fantascienza .

Nel 1974 Robial pubblicò una raccolta di Calvo , facendo della sua libreria una casa editrice specializzata in fumetti d'autore e riedizioni di classici. Dai suoi primi album tascabili pubblicati in formato 30×40 cm, Futuropolis si è distinta per la cura meticolosa posta nel design dei suoi album , dalla tipografia alla grammatura della carta. A differenza degli editori contemporanei, Robial crede che l'album dei fumetti debba essere un oggetto in sé, e non un semplice contenitore; cerca anche sistematicamente di evidenziare il nome dell'autore, che considera molto più importante della serie; predilige infine il bianco e nero, per ragioni estetiche e di immagine oltre che per ragioni economiche. I forti profitti della libreria vengono reinvestiti nella casa editrice in perdita, che garantisce a Futuropolis la sua indipendenza. Inoltre, poiché riunisce molti autori desiderosi di scoprire le ultime creazioni europee o americane o semplicemente di incontrarsi, Robial ha un grande bacino di potenziali collaboratori.

Nel 1975, Robial ha progettato il mock-up e il logo per Métal hurlant , una recensione di fumetti di fantascienza che si è rapidamente affermata nel mondo dei fumetti. Due anni dopo, disegna per le edizioni Casterman il logo e il layout di (To be continue) , un ambizioso mensile volto a legittimare il fumetto tra il grande pubblico colto, che risponde alle preoccupazioni di Robial sulla formazione di un fumetto maturo; il mensile è stato pubblicato fino al 1997. Durante questo periodo, Futuropolis ha intensificato la sua produzione, Robial a volte partecipa direttamente attraverso il suo lavoro di modellista ai lavori dei creatori da lui pubblicati, ad esempio con il gruppo Bazooka dal 1976.

Nel 1977, Robial e Cestac, desiderosi di concentrarsi sull'editoria che era diventata relativamente redditizia, rinunciarono all'affitto della libreria, che chiuse due anni dopo. Pur finanziandosi in particolare vendendo lussuosi portafogli numerati e firmati, continuano a promuovere la creazione contemporanea francese ed europea. Nel 1980 Futuropolis lanciò sotto la direzione di Cestac la  collezione “  Copyright ”, raccolte di fumetti, generalmente americani, del periodo tra le due guerre, che vendettero molto bene. Nel 1982, Robial ha creato su iniziativa di Frank Margerin il Mickson BF Football Club, di cui è tutore; la squadra gioca regolarmente nei festival contro squadre locali. Nel 1984 Robial ha lanciato una raccolta di racconti di autori famosi illustrati da autori interni, poi nel 1985 la raccolta “  X  ”, di racconti creati da giovani autori pubblicati in formato italiano.

Opera grafica per la televisione (1982-1990)

Nel 1982, Dionnet presentò Robial a Pierre Lescure e Alain De Greef , che gli chiesero di pensare a un modo grafico di presentare uno spettacolo rock: “Gli suggerisco di farlo, come un libro, dalla prima all'ultima pagina. I titoli di testa e di coda svolgono il ruolo di copertura. Tutte le intestazioni sono presentate come capitoli, un unico codice tipografico dà priorità alle diverse intestazioni. " Les Enfants du rock" è il primo programma francese "messo in immagine secondo i principi grafici che determinano l'impaginazione di un mezzo di stampa o di un libro". Insieme al regista Mathias Ledoux, Robial crea la compagnia On/Off Productions per sviluppare questo settore emergente del “  vestire  ” grafico.

Robial viene poi assunto nel 1984 come direttore artistico di Canal+ , canale che Lescure stava per lanciare. Ha progettato con Ledoux un sistema molto identificabile che combina forme semplici (rettangoli e quadrati per i crediti, logo ellittico), una presenza significativa del nero e un carattere vicino a Futura . Questo sistema è disponibile su tutti i media del marchio, dai crediti dei programmi alla cancelleria utilizzata negli uffici. Quella che poi è un'innovazione per un canale televisivo francese è considerata un successo; Nel 1986, Le Monde ha salutato "un look semplice ed elegante".

A seguito di questo successo, il duo ha disegnato la pelle di La Sept nel 1986 e ha ripensato quella di M6 nel 1987. Robial ha imposto una linea caratterizzata da "leggibilità, equilibrio [e] geometria".

Robial è anche all'origine della vestizione del canale televisivo turco Show TV dalla sua creazione nel 1992 fino al 2002 trasponendo le sue ultime direttive artistiche (prima il logo del canale in animazione poi il tema del prossimo spettacolo).

Mentre le sue attività televisive lo monopolizzano sempre di più, Robial continua a dirigere Futuropolis, che nel 1986 si trasmette ed è redditizio nonostante progetti ambiziosi che richiedono sempre più denaro (libri d'artista di Tardi, Bilal , Ever Meulen , ecc.). Nelgennaio 1987, la mostra Robialopolis presentata durante il festival di Angoulême celebra il lavoro di grafico ed editore di Robial ma pochi mesi dopo vende la sua casa editrice ad Antoine Gallimard , in particolare per soddisfare il suo vecchio sogno di pubblicare edizioni illustrate di grande formato di opere del Catalogo Gallimard .

L'anno successivo, Robial assume la direzione di una collana che "pubblica felicemente grandi romanzi contemporanei" illustrati da autori di fumetti - il Voyage au bout de la nuit de illustrato da Tardi vende 138.000 copie. . Nonostante questo successo, Robial, di fronte a difficoltà personali e professionali incarnate in particolare dalla sua separazione da Cestac, che lasciò Futoropolis, oltre a una certa stanchezza, decise di fermare Futoropolis nel 1993. Tuttavia, continuò ad interessarsi al fumetto, difendendo in particolare Jean-Christophe Menu , cofondatore de L'Association, di cui aveva pubblicato alcuni progetti a cavallo degli anni '90 e che ha ripreso il suo discorso sui fumetti.

Nel 1993, Robial simula la seconda versione di Jour , un quotidiano francese effimero. L'anno successivo progetta con Mathias Ledoux il nuovo studio per il Grand Jury RTL-Le Monde , registrato in pubblico da quella data, e la vestizione per RTL9 . Ancora direttore artistico di Canal +, Robial ha anche ripensato all'aspetto del gruppo Canal + nel 1995, abbandonando in particolare l'ellisse iniziale per rafforzare l'aspetto tipografico dei titoli di coda e le associazioni di colori. Lo storico della tipografia Michel Wlassikoff ha salutato nel 2005 “una nuova lezione elementare di grafica e uso della lettera, in forma di affronto all'estetica della multimedialità”.

In questi anni lavora anche come grafico per Télérama , Paris Saint-Germain o il Centro Nazionale di Cinematografia .

Lavori successivi (anni 2000-2010)

Nel dicembre 2000, il suo lavoro è oggetto di una mostra monografica presso la galleria Anatome. Negli anni 2000 insegna all'Esag . Nel 2008 ha presieduto la prima giuria del concorso per il più bel libro francese.

Nel 2009, Robial ha smesso di lavorare come direttore artistico di Canal +. Tuttavia, continua ad essere attivo, creando nel 2009 la nuova identità grafica della Città Internazionale del Fumetto e dell'Immagine di Angoulême , o nel 2010 il modello e il nuovo logo del settimanale culturale Les Inrockuptibles . Nel 2012 ha aiutato Jean-Christophe Menu a fondare la sua nuova casa editrice di fumetti, l'Apocalypse . Nel 2016 ha concepito l'identità della Penninghen Higher School, dove tuttora insegna.

Pubblicazioni

Riferimenti

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Appendici

Bibliografia

MonografieArticoliProgramma radiofonicoVideografia

link esterno