La scultura è un'attività artistica che consiste nel progettare e realizzare forme in volume, terreno , oa tutto tondo ( statuarie ), in altorilievo , in bassorilievo , per modellazione , misura diretta, per saldatura o assemblaggio. Il termine scultura designa anche l'oggetto risultante da questa attività.
La parola scultura deriva etimologicamente dal latino " sculpere " che significa "tagliare" ovvero "togliere pezzi da una pietra". Questa definizione, che distingue "scultura" e "modellazione", illustra l'importanza data alla dimensione della pietra nella civiltà romana . Nel X ° secolo , si parla di "ymagier" e la maggior parte del tempo, il lavoro di scultore, è una squadra con un master e scalpellini , come discusso in arte romanica e architettura romanica . Diverse squadre lavorano contemporaneamente sui principali siti della cattedrale .
Le sculture più antiche realizzate dall'uomo e che hanno resistito alla prova del tempo sono piccole figurine rudimentali scolpite, in pietra o in osso, che venivano probabilmente utilizzate per pratiche magiche, ex voto, scambi, riti che permettevano di compiere transazioni con operazioni soprannaturali o forze sociali. La Venere Lespugue su avorio di mammut , ne è un buon esempio. Alcune sculture di maggiori dimensioni sono sopravvissute ai millenni che ci separano dal loro creatore, come il bisonte di argilla cruda trovato nella grotta di Tuc d'Audoubert ad Ariège , i bassorilievi del rifugio roccioso di Roc-aux-Sorciers a Vienna o il monoliti scolpiti di Göbekli Tepe in Turchia . È probabile che esistessero anche oggetti modellati, in terra, ma in assenza di tecniche di perpetuazione (cucina), questa rimane un'ipotesi. Altre sculture, come quelle di Roc-aux-Sorciers, rappresentano animali selvatici, senza dubbio le rappresentazioni della dieta dei cacciatori-raccoglitori popoli del Magdaleniano .
Sebbene questo uso, indubbiamente sciamanico , sia diminuito, la rappresentazione umana rimane un tema frequente degli scultori . A seconda delle epoche e delle civiltà , gli artisti hanno eseguito queste figurine in modo realistico, o, al contrario, hanno preso maggiore libertà nell'interpretare il loro soggetto.
In Occidente , la scultura è stata tardivamente dissociata dalla pittura . A Parigi , queste due categorie di artisti, oggi nettamente diverse, appartenevano nel Medioevo alla stessa comunità professionale di pittori e sarti di immagini . Infatti, prima dell'invenzione delle rappresentazioni in prospettiva moderna, il rilievo di un'immagine di grande formato era reso da un trattamento a bassorilievo del piano del dipinto, come sulle sculture delle chiese romaniche e delle cattedrali gotiche (ad esempio su Notre-Dame). Dame de Paris, i cui colori svaniti sono stati appena ritrovati).
In Francia , fu con la creazione delle accademie di pittura e scultura , nel 1648, e di architettura , nel 1671, che le due professioni si distinsero ufficialmente, anche se, durante il Rinascimento , rimasero anche molti artisti. .
Nel XIX ° secolo , ci sono ancora il "scultore" che le dimensioni di materiali solidi: pietra , il legno o di avorio , per creare una forma unica originale, e la "scultura" che i modelli esegue terra ( argilla ) in gesso o cera a essere riprodotta (tecnica indiretta del "misurare con le punte") o modellata (tecnica della "fusione a cera persa " per essere fusa in metallo in bronzo ) più spesso.
Per creare un'opera, possono essere considerati diversi modi, o addirittura combinati tra loro.
La modellazione: Jean-Antoine Houdon modella il busto di Bonaparte Primo Console , 1802-1803 circa. Boilly Louis Léopold (1761-1845), olio su tela.
La scultura in bronzo prevede che il metallo venga fuso a 1200 °C per essere colato in uno stampo .
Psiche ravvivata dal bacio di Cupido di Antonio Canova è una delle imprese della grandezza del marmo .
Montaggio: Jean Tinguely davanti al suo laboratorio con montaggio in corso. 1963. Foto Erling Mandelmann
I materiali utilizzati nella scultura richiedono un know-how più o meno facile da acquisire. La terra, facilmente modellabile, il legno tenero che si può tagliare senza troppa fatica, sono sicuramente i più utilizzati. Ma ricordate i materiali usati dai bambini, sabbia, castelli di sabbia, bambole di pezza o piccoli oggetti in pasta di sale in argilla o Fimo oggi. Alcune di queste sculture saranno effimere, in sabbia, ma anche quelle realizzate con frutti come la zucca di Halloween. Altri rimangono fragili, come la terra secca, anche con l'aggiunta di fibre, o certi gusci semplicemente consumati.
L'intreccio di materiali vegetali fibrosi consente realizzazioni dove il grado di tecnicità può diventare molto più alto. Semplicemente con la paglia, che brilla come l'oro, le giovani ragazze Songhaï hanno realizzato le loro superbe collane, così fragili, minuscoli gioielli scultura. I materiali morbidi, che possono essere indossati, possono essere di origine animale come osso e avorio, o vegetali come il legno, con specie più o meno dure, o, al contrario, flessibili e facilmente assemblabili tra loro o ad altri materiali, fibre, piume, fiori e foglie.
Il colore naturale dei materiali è spesso parzialmente o totalmente coperto da altri colori, eventualmente su un rivestimento che trasformi l'aspetto superficiale di un materiale. Il legno può essere impregnato con materiali minerali colorati che lo proteggono dagli insetti, dopo una lunga permanenza nella terra.
L' intonaco è stato utilizzato fin dall'antichità per la modellatura. I romani della Repubblica conservarono così una galleria di antenati per l'impronta dei loro volti. Ciò diede luogo, sotto l'Impero, alla loro trasposizione in materiali lussuosi, marmi vari, che destarono l'indignazione dei contemporanei. Rodin fece un uso particolarmente creativo del gesso. The Gates of Hell è un ottimo esempio. Il gesso rimane un materiale relativamente fragile.
In climi molto aridi, come nelle oasi dello Xinjiang, o in luoghi tenuti al riparo dall'umidità, come nel periodo Nara in Giappone, negli edifici buddisti, o negli studi di artisti occidentali, la terra cruda, o terra secca, è stata a lungo utilizzata per alcune sculture. Ma rimane molto fragile.
Infine, alcune sculture sono state fatte per durare. La terracotta , ceramica di utilità ne serve le forme richieste e abbellite o per altri usi, come ad esempio una certa "danzatrice" neolitica dell'Alto Egitto, famosa nel mondo. La natura degli ingredienti da cui la terra è fatta prima della cottura, il lavoro di preparazione, il rivestimento (lo smalto, lo smalto) e soprattutto la temperatura di cottura in sé, sono state oggetto di ricerche molto metodico in Cina. Per finire con gres (ceramica) poi porcellana , di notevole resistenza. I cinesi mingqi possono assumere tutte le forme, case, figurine, oggetti, creature fantastiche. Le pietre più dure e vetrose, come la giada , essendo le più difficili da lavorare, il loro lavoro è l'impresa di persone con conoscenze altamente specializzate che possono dedicarvi la loro vita. Questi materiali sono quindi, in parte, di origine minerale , calcare , arenaria (geologia) , marmo , granito , quarzite , ecc. e alcuni hanno una storia lunghissima, le selci, ad esempio, sono state oggetto di un lavoro incredibile che le trasforma in vere e proprie sculture. Gli eccentrici della selce, maya, sono un buon esempio. Ma il deposito funerario più antico, Neanderthal (Sima de los Huesos, Spagna) , è "semplicemente" un magnifico bifacciale in quarzite rossa e gialla, vecchio di 500.000 anni. Probabilmente è la natura e il colore del materiale che gli ha dato tutto il suo valore.
Le arti dei metalli si svilupparono molto presto con l'oro, poi il rame (si parla di cultura calcolitica ), lavorato per martellatura e fonderia. Il bronzo , come lo stagno , ha ricevuto diversi metodi di fusione, la cera persa o le numerose forme, come in Cina . Sono soggetti a ritocco secondario, montaggio e lucidatura. Anche altri materiali sono soggetti a stampaggio. Quindi cemento o cemento , ma questi materiali possono essere lavorati anche a misura diretta nel periodo di presa. L' acciaio è molto più utilizzato dell'alluminio a causa di problemi tecnici affrontati nella saldatura dell'alluminio. Lo scultore Richard Serra ha fatto largo uso della qualità dei metalli che utilizza, come gigantesche lastre di acciaio corten , o configurazioni che implementano le proprietà del piombo , per far sentire "fisicamente" allo spettatore la sensazione di peso.
Il tessuto è stato utilizzato su statuette lignee, spesso dipinte, fin dall'antichità. Statuette funerarie egiziane hanno conservato alcune copie, mentre il XIV ° secolo in Italia, ha visto l'uso costante in innumerevoli votive ritratti scolpiti a piedi o anche a cavallo che erano ancora in uso a suo tempo da Donatello . Più recentemente, l'artista Robert Morris ha utilizzato il movimento naturale di un feltro molto spesso e tagliato che cade sotto il suo peso per generare forme sensuali.
La scultura moderna e contemporanea utilizza ancora questi materiali ma anche vetro e specchi, materie prime, ghiaccio e acqua, cristalli liquidi e altri materiali di sintesi, come la plastica, ed in particolare il PMMA (polimetilmetacrilato) noto con nomi commerciali come Plexiglas o Altuglas, così come qualsiasi oggetto trovato. La Cartapesta è anche un materiale estremamente economico, le sculture e le tecniche di realizzazione di questo materiale sono semplici da implementare.
L'uso del cioccolato non è escluso. D'altra parte, il mondo della cucina si diverte a creare quelle che sembrano sculture, per divertimento.
Nei suoi ultimi scritti, Joan Miró ha affermato che in futuro si potrebbero immaginare sculture che utilizzino i gas come materiali. Facendo eco esso, Louis Leygue , nel suo discorso di accoglienza per Nicolas Schöffer presso l' Accademia di Belle Arti , la scultura definito come segue:
"La scultura può essere eseguita secondo tre processi: quello che consiste nel prendere la materia in un blocco compatto, quello che consiste nel modellare un materiale morbido per creare delle forme, infine quello che consiste nel realizzare ciò che si vuole ottenere"
Si assiste così, con il proliferare di musei e pubblicazioni accademiche, a una riscoperta di materiali dimenticati nei secoli.
Se certi metalli, come l'oro, hanno affascinato gli uomini è perché questo materiale giocava con la luce. Lo smalto ideale ricercato da Brancusi gioca anche con la luce nelle fotografie che ha realizzato delle sue sculture. La luce è una qualità di certi "materiali". Allo stesso modo, quando uno scultore crea una fontana, l'acqua fa parte dei “materiali” con cui deve lavorare, e anche il movimento che viene dato all'acqua. Il movimento è quindi una qualità del materiale “acqua”. Jean Tinguely ha saputo introdurre la relazione tra i suoi assemblaggi di oggetti scartati, i loro movimenti in collisione e l'acqua in movimento con i suoni prodotti dalla scultura.
Dopo László Moholy-Nagy ( Modulator Space Light , 1929), Nicolas Schöffer e molti altri artisti come Marta Pan , si interessarono al rapporto tra architettura e scultura. I primi due considerano la luce come un materiale tanto quanto il movimento. Marta Pan ha prodotto sculture monumentali integrate nell'architettura degli spazi pubblici e urbani, come La Perspective nel Parc des Sources de la Bièvre a Guyancourt . Nicolas Schöffer ha voluto creare una “ Torre Cibernetica della Luce ” nel 1963, in interazione con il quartiere di La Défense , a Parigi. Lo spazio, la cui qualità è di essere abitato, per Nicolas Schöffer, è materia allo stesso modo del movimento che anima le sue sculture.
Gli artisti della land art , dal canto loro, hanno voluto uscire dalle gallerie d'arte e dai musei, con le convenzioni ei vincoli che ciò comportava, mentre realizzavano o ci mostravano “sculture” che rompono con le tradizioni recenti. I "materiali" qui sono tanti: materiali naturali, come il rilievo a spirale di basalto / il Great Salt Lake in Spiral Jetty di Robert Smithson (1970), dove la dimensione del tempo è essenziale. Mentre per James Turrell è ancora leggero, naturale, in spazi generalmente costruiti in mezzo alla natura (il Roden Crater ). La scala spesso monumentale di queste sculture tiene conto del paesaggio in cui sono inscritte le opere, e della dimensione temporale su lunghi periodi: la spirale, in basalto nero, di Robert Smithson, si pensava fosse soggetta alle fluttuazioni del lago. , la spirale nera è poi bordata di sale bianco, fino alla sua scomparsa in acqua salata, nei periodi di acqua alta, e alla sua ricomparsa, tutta bianca, qualche anno dopo.
Per Dominique Gonzalez-Foerster letteratura, cinema e musica sono materiali che usa come con le forbici, selezionando frammenti per le sue installazioni. Occorre quindi considerare che con realizzazioni come quelle di Brancusi e Robert Smithson, "all'incrocio tra immobilità e movimento", la scultura è da considerarsi in un "campo allargato", secondo l'espressione adottata da Rosalind. Krauss e dove l'installazione ha il suo posto.
Così, gli scultori contemporanei, hanno aperto la strada a nuove ricerche, associando materiali tradizionali ad altri dopo una riflessione sulla loro pratica e sulla storia offerta loro da musei, libri di storia dell'arte e altri archeologi. Per altri, sono state le nuove tecnologie, i nuovi materiali e persino le " tecnologie elevate " a offrire loro nuovi materiali.
La riflessione sulla creazione contemporanea porta alcuni a una posizione radicalmente opposta a quelle che considerano “derive” incoraggiate da importanti mecenati. Che considerano come sculture le creazioni che suscitano accesi dibattiti, per la scelta dei cosiddetti "materiali" attuati. Così, un'opera di Damien Hirst - famoso artista negli anni '90 che ha prodotto installazioni dove si occupa del rapporto tra arte, vita e morte - è composta da una teca in cui un vitello vero, con un disco d'oro tra le corna , è conservato in formalina. Si cercano numerosi riferimenti culturali, tra gli altri riferimenti agli dei dell'antico Egitto, il dio toro Apis , la dea Hator e Iside . I dibattiti suscitati da questo lavoro sembrano indicare che non tutto può essere considerato come “materiale”, per alcuni. Si porrebbe allora la questione, a proposito dei “materiali” artistici, sulla permanenza dei tabù nelle società contemporanee, di cui si dovrebbe tener conto se si considera che un'opera è destinata al pubblico.
Esistono due categorie principali di scultura: il rilievo e il tondo .
RilievoIl rilievo è una scultura che rimane attaccata a uno sfondo, emergendo da quello sfondo. A seconda del grado di proiezione delle figure sopra il piano, i rilievi si qualificano diversamente: il rilievo schiacciato ( stacciato relievo ): il cui rilievo è molto basso. I contorni delle figure sono finemente incisi (es. alcuni rilievi assiri).
La protuberanza rotonda è una scultura progettata in modo tale da poter essere osservata da tutti i lati, o quasi. La protuberanza rotonda poggia spesso a terra o su un piedistallo. A volte è alloggiato in una nicchia.
Noteremo Michelangelo giocare con questi due principi ed eseguire statue i cui personaggi emergono dal blocco (di marmo) ma non completamente.
Scultura estremaFin dall'inizio del XX ° secolo, là in diversi artisti un forte desiderio di dissociarsi dal naturalismo , il realismo e l'arte figurativa : "Non è la forma esteriore delle cose che è reale, ma la loro essenza. Da questa verità nessuno può esprimere la realtà imitando la superficie esteriore delle cose” (Brancusi).
Se Brancusi è il fondatore indiscusso della scultura moderna e il maestro della riduzione per raggiungere una forma artistica pura, Marcel Duchamp è "l'inventore" del readymade.
Brancusi segue sistematicamente lo spirito primordiale e i principi fondamentali della forma , liberandolo da aspetti effimeri, accidentali o contingenti. Il ready-made è un oggetto trovato considerato per il suo carattere estetico come un'opera d'arte. La “realizzazione” di un ready made consiste, infatti, nello scegliere un manufatto e nel designarlo, e quindi definirlo, come un'opera d'arte . L'approccio avviato da Brancusi e Duchamp ha dato vita a gran parte delle pratiche artistiche moderne e contemporanee come il non figurativo, l'assemblage, l'accumulazione, l'installazione, l'in-situ, il Concetto Hundertwasser , il Concetto Gaudi , il Botarro Concetto e molti altri.
Ogni anno , all'inizio di febbraio, si svolge una grande gara di sculture di ghiaccio in occasione del Sapporo Snow Festival . In Francia, l'equivalente è il festival di Valloire , e in Quebec, quello del Quebec Winter Carnival.
Le sculture di sabbia in riva al mare sono spesso effimere.
Lo scriba accovacciato , antichità egizie dal museo del Louvre .
Porta in legno intagliato . Taskent .
Bassorilievo indiano buddista.
Venere di Milo , scultura greca.
Scultura in bronzo di Zadkine , la città distrutta , 1953 Rotterdam .
Uno degli angeli Humbert , la scultura gotica in legno del XIII ° secolo, Museo di Belle Arti di Arras .
Nanas , 1974, scultura di Niki de Saint Phalle .
Il pollice , 1963, César .
Scultura Yombe vertice scettro, XIX ° secolo .
Busto di Luigi XIV al Musée des Beaux-Arts di Digione , opera dello scultore Antoine Coysevox .
Angeli con viola e liuto , scultura in legno di tiglio , Germania (1490 ca.) - Bode Museum , Berlino .
Fabbrica di statue di pietra a Bali .
Figure portacandele in Creuë . Sculture Naive della fine del XV ° secolo.
Scultura Art Déco di Robert Wlérick .
Installazione luce, specchi. Lee Bul , 2015.