Pala d'altare di Fano
Pala d'altare di Fano
| Artista | Il Perugino |
|---|---|
| Datato | 1497 |
| genere | Arte sacra |
| Tecnico | olio su tavola |
| Dimensioni (H × W) | 262 × 215 cm |
| Movimento | Rinascimento italiano |
| Collezione | Chiesa di Santa Maria Nuova |
| Posizione | Chiesa di Santa Maria Nuova , Fano ( Italia ) |
La Pala di Fano (in italiano Pala di Fano ) è un dipinto religioso , una pala d' altare (262 × 215 cm ) del Perugino , risalente al 1497 , che si trova nella Chiesa di Santa Maria Nuova , a Fano ( Marche ).
Storia
Nel 1488 - 1490 Le Perugino aveva già eseguito un ordine per la chiesa di Santa Maria Nuova a Fano: L'Annunciazione . L'opera ebbe un tale successo che nel 1497 le fu affidata un'altra commissione: la Pala di Fano .
Alcuni storici dell'arte hanno ipotizzato che il giovane Raffaello possa aver contribuito all'opera.
Tema
L'opera utilizza un tema dell'iconografia cristiana , quello della Sacra Conversazione che presenta la Vergine in maestà in trono alla presenza di figure sacre, qui i santi Giovanni Battista , Ludovico , Francesco d'Assisi , Pietro , Paolo e Maria Maddalena .
Descrizione
Marie est assise avec sur ses genoux l'Enfant Jésus sur un trône surélevé avec devant, un piédestal sur lequel est déposé le « vase mystique » et dont la base est décorée de motifs grotesques avec la signature et la date d'exécution de l' opera. Il bambino guarda verso Marie-Madeleine, che si trova sulla destra. Lo sguardo assente e pensieroso di Marie è rivolto a sinistra, opposto a quello del Bambino. Solo Marie-Madeleine guarda verso lo spettatore.
Su ogni lato del palco, tre santi sono disposti su tre file:
- A sinistra: Giovanni Battista, vestito di pelle di cammello e con in mano il bambù incrociato; Francesco d'Assisi, assorto nella lettura del libro; Louis, con i suoi attributi di vescovo.
- A destra: Marie-Madeleine, con in mano il bulbo di unguenti e un giglio bianco, che offre per la Vergine; Pietro con le chiavi del paradiso; Paul, con la barba lunga e la giacca rossa.
La struttura architettonica ha una forma simmetrica con capitelli sporgenti, sormontata da archi a volta arcuati tipici dello stile perugino dell'epoca. In questo caso il portico è limitato a quattro file di profondità e la struttura architettonica semplice e solenne è identica e inizia in primo piano, la rappresentazione in prospettiva monofocale con punto di fuga centrale, sebbene nascosta dalla presenza della Vergine, si apre nel sfondo costituito da un dolce paesaggio tipico dello stile Perugino con una serie di monti e colline punteggiate da arbusti che degradano in lontananza in un cielo limpido, rendendo lo spazio ampio e profondo ( Prospettiva atmosferica ).
La scena è illuminata da sinistra come evidenziato dalle lunghe ombre scure sul terreno.
La Vergine, il Bambino così come i santi indossano una sottile aureola dorata.
Analisi
Sono evidenziate le figure in primo piano, l'asse centrale dell'intera composizione è costituito dalla Vergine in trono che si trova alla sommità di un triangolo in cui sono disposte le figure dei santi.
La scena è rappresentata secondo un diagramma sereno e piacevole, quello dei personaggi e del paesaggio, in contrasto con il rigoroso ordinamento delle regole della prospettiva simmetrica dell'architettura, frequentemente rappresentate nelle produzioni del Perugino: ritroviamo questa particolarità in il Polittico Albani Torlonia , L'Apparizione della Vergine a San Bernardo e La Pietà .
L'atmosfera della scena è calma e serena. Le sensazioni sono appena suggerite, i colori sono accesi ma delicati si fondono tra loro creando un effetto di volume che si amplifica nello spazio suggerito dalle prospettive geometriche e atmosferiche del paesaggio.
La trasformazione dell'immagine di Maria viene ora eseguita da Le Pérugin con una fisionomia di Maria più matura, semplice e severa in sintonia con il clima spirituale instaurato a Firenze da Savonarola .
La guida della sedia
La balaustra rappresenta una Pietà : Cristo morto e seduto sul sepolcro sorretto da Giuseppe d'Arimatea e Nicodemo con le persone in lutto, Maria e Giovanni ai lati . Sebbene la scena sia drammatica, le espressioni dei personaggi sono caratterizzate da una calma e gentile contemplazione. Solo la figura di Cristo reca chiaramente i segni della sua passione .
La predella
La predella composta da cinque tavolette rappresenta una scena della Natività di Maria , La Presentazione di Gesù al Tempio , Lo Sposalizio della Vergine , L'Annunciazione e l'Assunzione e con la consegna della cintola a San Tommaso .
In queste scene l'artista ha utilizzato pattern usuali, come il portico a sfondo , la mandorla , ambientata in un dolce paesaggio o in una valle, oltre a vari interni in composizioni dove lo spazio è suggerito dalle prospettive geometriche e aeree del paesaggio.
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Note e riferimenti
- Il Perugino datò e firmò sempre le sue opere quando si trattava di spedirle prodotte nelle sue botteghe di Firenze o Perugia
Fonti
- (it) Questo articolo è parzialmente o interamente tratto dall'articolo di Wikipedia in italiano intitolato “ Pala di Fano ” ( vedi elenco autori ) .
Bibliografia
- Vittoria Garibaldi, Perugino , in Pittori del Rinascimento , Scala, Firenze, 2004 ( ISBN 88-8117-099-X )