Radiohead

Radiohead Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Da sinistra a destra: Thom Yorke , Jonny Greenwood , Colin Greenwood , Ed O'Brien e Phil Selway Informazioni generali
Paese d'origine UK
Genere musicale Rock sperimentale , rock alternativo , musica elettronica , art rock , rock progressivo ,
anni attivi Dal 1985
etichette Parlophone , XL
Sito ufficiale www.radiohead.com
Composizione del gruppo
Membri Thom Yorke
Jonny Greenwood
Colin Greenwood
Ed O'Brien
Phil Selway
Logo dei Radiohead.

Radiohead [ ˌ ɹ e ɪ d i O ʊ h ɛ d ] è un gruppo di roccia britannico , originario di Abingdon , in Oxfordshire . Formata nel 1985, è composta da Thom Yorke ( voce , chitarra e pianoforte ), i fratelli Jonny Greenwood (chitarra, vari altri strumenti, arrangiamenti) e Colin Greenwood ( basso ), Ed O'Brien (chitarra e cori), e Phil Selway ( batteria ).

Formatosi al liceo, il gruppo firmò con la EMI nel 1991 e pubblicò il loro primo singolo, Creep , nel 1992. Questo titolo divenne un successo mondiale con l'uscita del loro primo album, Pablo Honey (1993). La popolarità di pubblico e critica dei Radiohead è aumentata notevolmente nel Regno Unito con il loro secondo album, The Bends  (1995), con un suono rock caratterizzato dal suonare con tre chitarre. Il terzo album dei Radiohead, OK Computer (1997), li ha spinti alla gloria internazionale con nuove sonorità, sul tema dell'alienazione sociale nel moderno mondo consumistico. OK Computer è considerato uno dei maggiori album degli anni '90, se non di tutti i tempi.

Il dittico Kid A (2000) e Amnesiac (2001), registrato nello stesso tempo segna un profondo cambiamento stilistico influenzato dalla musica elettronica sperimentale, la musica classica del XX °  secolo, il Krautrock e del jazz . Sebbene inizialmente diviso il pubblico, Kid A sarà nominato miglior album del decennio da diversi critici. Il sesto album, Hail to the Thief (2003) torna a un sound più rock, unito alla musica elettronica, con testi ispirati alla guerra al terrore. Questo è l'ultimo album per l'etichetta EMI, e il gruppo autoproducerà i seguenti. Così, per In Rainbows nel 2007, i Radiohead sono i pionieri della distribuzione alternativa su Internet , sorprendendo il pubblico offrendo inizialmente un prezzo gratuito . L'album è stato acclamato dalla critica e ha raggiunto la vetta delle classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico dopo la sua uscita "fisica". Nel 2011 è uscito The King of Limbs , un'esplorazione ritmica che utilizza in gran parte loop sonori e campionamenti . I Radiohead hanno poi arruolato un secondo batterista, Clive Deamer, per i suoi tour. Il nono album del gruppo, A Moon Shaped Pool (2016), è particolarmente caratterizzato dagli arrangiamenti orchestrali di Jonny Greenwood .

L'influenza dei Radiohead sul mondo della musica è stata diffusa dalla fine degli anni '90. La band ha venduto quasi 40 milioni di album in tutto il mondo (senza contare le vendite della propria distribuzione alternativa) e il loro lavoro gode di stima positiva sia dal pubblico che dalla critica. Sei dei loro album occupano il primo posto nel mercato britannico. Nel 2009, i lettori della rivista Rolling Stone hanno votato i Radiohead al secondo posto nella lista dei migliori artisti degli anni 2000. Il gruppo è entrato nella Rock and Roll Hall of Fame nel suo secondo anno di eleggibilità, inmarzo 2019.

Biografia

Formazione e inizio (1986–1991)

I membri dei Radiohead si incontrano nella scuola privata di Abingdon , vicino a Oxford . Thom Yorke e Colin Greenwood sono nella stessa classe, Ed O'Brien e Phil Selway nella classe superiore, mentre Jonny Greenwood ha due anni meno di Thom. Nel 1986 si formano insieme On a Friday in riferimento ai venerdì durante i quali il gruppo provava nell'aula di musica della loro scuola. Jonny Greenwood fu l'ultimo ad unirsi al gruppo, occupandosi inizialmente di tastiera e armonica, ma divenne rapidamente il chitarrista principale del gruppo. In precedenza aveva suonato in un altro gruppo chiamato Illiterate Hands, composto da Nigel Powell (nella cui stanza On a Friday faranno le loro prime registrazioni) e il fratello di Thom Yorke, Andy Yorke . Un venerdì tennero il loro primo concerto alla fine del 1986 alla Jericho's Tavern, 56 Walton Street, Oxford. Secondo Colin, i membri della band hanno scelto il loro strumento perché volevano fare musica insieme e non per un interesse personale nello strumento: "Era più per una preoccupazione collettiva, e se potessimo portare qualcosa in più alla band avendo qualcuno altro suonano il loro strumento, quindi è stato fantastico. Per un periodo, On a Friday include anche tre sassofonisti.

Il gruppo non apprezza l'atmosfera rigida della scuola - il preside una volta li ha multati per aver utilizzato l'aula della musica la domenica - e trova rifugio nell'associazione musicale, che è separata dal resto dalla scuola. E 'il loro insegnante di musica Terence Gilmore-James che li ha introdotti ai vari stili di musica, come il jazz, musica da film, la musica d'avanguardia , dopo la guerra, la musica classica del XX °  secolo.

Sebbene Yorke, O'Brien, Selway e Colin Greenwood abbiano lasciato Abingdon nel 1987 per andare al college (solo Jonny ha lasciato gli studi per dedicarsi interamente alla musica), il gruppo ha continuato a esistere e a provare durante i fine settimana e le vacanze. All'Università di Exeter , Thom si unì al gruppo Headless Chickens ed eseguì canzoni, alcune delle quali sarebbero state usate dai Radiohead. Lì ha incontrato l'artista Stanley Donwood , che ha creato tutti i disegni per gli album dei Radiohead dal loro secondo album The Bends . Nel 1991 , tutti i membri della band - con l'eccezione di Jonny Greenwood - si diplomarono al college, dando a On a Friday l'opportunità di riformarsi e trasferirsi in una casa a Oxford per registrare il loro quarto demo intitolato Manic Hedgehog .

Danno diversi concerti nella regione di Oxford che li faranno conoscere alle etichette. Chris Hufford, co-proprietario dei Courtyard Studios di Oxford, e il suo partner Bryce Edge, sono impressionati dalle esibizioni sul palco del gruppo e decidono di produrre un nuovo demo, diventando allo stesso tempo i loro manager. Alla fine del 1991, Colin, che all'epoca lavorava in un negozio di dischi, diede il demo a un rappresentante della EMI. Il gruppo firma nel corso dell'anno con la EMI , che chiede loro di cambiare nome. È così che On a Friday diventa Radiohead , in riferimento alla canzone Radio Head dall'album True Stories del gruppo Talking Heads .

Pablo Honey e i primi successi (1992-1994)

Drill , l' EP di debutto dei Radiohead prodotto da Chris Hufford per la Parlophone Records, è stato pubblicato il5 maggio 1992. La sua uscita passò inosservata e il gruppo decise di ingaggiare Paul Kolderie e Sean Slade (che hanno lavorato in particolare con i Pixies e Dinosaur Jr. ) per produrre i loro brani successivi che sarebbero stati registrati rapidamente in uno studio di Oxford nel 1992. Con il rilascio alla fine del 1992 di Creep , il loro primo singolo, Radiohead attirò l'attenzione della stampa inglese anche se parte della critica rimase ostile nei confronti del gruppo. Infatti, la canzone non sarà trasmessa su BBC Radio 1 a causa della sua natura depressiva .

Nel febbraio 1993 , è stato pubblicato il primo album della band, Pablo Honey , che è stato a volte paragonato al movimento grunge molto popolare nei primi anni '90 . I singoli Any Can Play Guitar e Stop Whispering non sono riusciti a raggiungere la vetta delle classifiche, e anche Pop is Dead ha avuto un successo misto.

Tuttavia, Creep in seguito ha avuto un impatto su scala globale. Mentre i membri dei Radiohead iniziano il loro primo tour americano (inizio 1993), il video musicale di Creep , per il quale il cantante ha sostituito tutte le occorrenze della parola "fuckin '" con la parola "very", è uno dei più diffusi. su MTV . Il brano ha raggiunto il numero due nella classifica US Modern Rock Tracks e il settimo nella classifica dei singoli nel Regno Unito . Creep rimane il brano più famoso della band, anche se non molto rappresentativo della discografia dei Radiohead.

The Bends  : riconoscimento critico e allargamento del pubblico (1994-1995)

All'inizio del 1994 , la band si dedica ai primi arrangiamenti del nuovo album, sotto la guida del nuovissimo produttore John Leckie . Mentre le sessioni avrebbero dovuto iniziare al RAK Studio di Londra a gennaio, la band Oxfordian Ride , prodotta anche da Leckie, ha superato i Radiohead e ha prenotato il posto fino alla fine di febbraio per perfezionare il loro ultimo lavoro, Carnival of Light . Durante questo periodo, le canzoni potevano essere provate a piacimento prima di entrare in studio, il che alla fine ha causato una sensazione di stanchezza che ha frustrato la band: "Tutte queste canzoni erano pronte, ci piacevano molto, ma era come se le conoscessimo troppo bene" , spiega Thom Yorke in Exit Music: A Radiohead Story , una biografia di Mac Randall, "in un modo piuttosto strano, si doveva quindi reimparare ad apprezzarli come all'inizio prima di registrarli" . I primi mesi in studio si sono rivelati difficili da gestire sotto la pressione di sviluppare un album che doveva seguire il successo di Pablo Honey , mentre EMI ha chiesto il completamento perottobre 1994. Allo stesso modo, i Radiohead sono stati invitati a pubblicare espressamente il singolo principale dell'album, poiché la produzione esitava tra quattro titoli "candidati" su cui la band ha lavorato corpo e anima: Sulk , The Bends , Just e (Nice Dream) . Ed è in un'atmosfera meno produttiva che l'album ha cominciato a costruire. "Tutti si strappavano i capelli gemendo," Non è ancora così! »» , Dice Leckie, «Ci ​​stavamo uccidendo a vicenda . Allo stesso tempo, il processo è stato rallentato dagli esperimenti di Jonny Greenwood che ha cercato di trovare un "suono davvero speciale" per la sua chitarra, quando Leckie era convinto che fosse già così. Quindi tutto ciò che la band è stata in grado di rivelare quando una casa discografica è venuta a dare un'occhiata ai progressi dell'album, si è ridotto a "un suono di batteria o qualcosa del genere" .

Poiché le tensioni tra i membri della band (più in particolare tra Yorke e il resto della band) erano al loro massimo e si stava prendendo in considerazione una "pausa", Leckie suggerì al cantante di registrare alcune canzoni alla differenza. A maggio il gruppo è andato in tournée fino a metà giugno, tour che ha preso rapidamente la forma della “pausa” offerta in precedenza. L'album è proseguito nel complesso rurale del miliardario Richard Branson , il "Manor", dove il gruppo ha deciso di prendere in mano la situazione. Con il lavoro che procede molto più velocemente rispetto ai mesi precedenti, Leckie ha affermato che il tour è stato un modo per tutti di ritrovare fiducia. Il tocco finale è stato dato agli studi londinesi di Abbey Road , con alcuni mix realizzati da Leckie. I Bends hanno segnato l'inizio della collaborazione del gruppo con il graphic designer Stanley Donwood , che firmerà tutta la loro futura discografia, oltre ad alcuni progetti personali dei membri (tra cui quelli di Jonny Greenwood ). Donwood e Yorke hanno lavorato insieme a questo album, il cantante ha usato lo pseudonimo The White Chocolate Farm , che in seguito ha abbreviato in Tchock . Mentre quest'ultimo ha avuto l'idea di rappresentare in copertina un polmone d'acciaio (in riferimento al loro titolo di punta My Iron Lung ), il risultato finale è stato ottenuto da un manichino medico il cui volto è stato sostituito da quello di Yorke. Questo sarà l'ultimo album con le foto del gruppo. Ricevuto da una critica ampiamente soddisfatta, questo album, sebbene segnato da più riconoscimenti di Pablo Honey , non è riuscito tuttavia a riprendersi sul successo commerciale della hit Creep . L'ultimo singolo estratto dall'album, Street Spirit (Fade Out) , è stato comunque il loro primo singolo classificato nella “Top 5” inglese, l'album raggiungendo al massimo l' 88 °  posto delle classifiche americane. Così, sebbene non sia stato segnato dallo strepitoso successo che caratterizzerà successivamente ogni uscita del gruppo, The Bends è certificato tre volte disco di platino in Gran Bretagna e Canada , e disco di platino negli Stati Uniti e in Europa . A causa del grande impatto che ha circondato l'uscita dei primi album dei Radiohead, è considerato ancora oggi come uno dei maggiori prodotti artistici degli anni '90 , (come tale, Matthew Bellamy , leader del gruppo alternativo Muse, lo citerà ad esempio come uno dei più grandi album del decennio con i Nevermind of Nirvana ). Nel 1995 il gruppo inizierà poi una tournée mondiale nella prima parte dei grandi artisti del momento: Alanis Morissette e REM . Il gruppo inizierà quindi il proprio tour che li porterà a dare più di 200 concerti tragennaio 1995 e luglio 1996.

OK Computer e celebrità (1996-1998)

Due anni dopo The Bends , i Radiohead pubblicarono l'album OK Computer . Rilasciato il16 giugno 1997Regno Unito e 1 ° luglio negli Stati Uniti, è stato registrato in un palazzo nel bagno , così come in Oxfordshire. Il gruppo ha deciso dopo il successo del loro album precedente di autoprodursi parzialmente. Tuttavia, le sessioni di registrazione prevedevano anche la partecipazione del produttore Nigel Godrich , già presente durante il periodo dei The Bends , e che sarebbe poi diventato il produttore ufficiale del gruppo. Nigel consiglierà poi la band nella scelta del materiale discografico, che acquisteranno loro stessi: "L'unico concetto che avevamo per questo album era di registrarlo lontano dalla città e con le nostre risorse" , spiegherà così il bassista Colin Greenwood a Rivista Circus dopo il tour dell'album. Alla sua uscita, acclamato da critica e pubblico, in cima a tutte le classifiche dei "migliori album", il terzo album del gruppo è diventato rapidamente un classico. La rivista Q ad esempio nel 2001 ha classificato l'album numero 1 in una lista dei 50 migliori album degli ultimi quindici anni.

Per evitare le tensioni che avevano animato le registrazioni di The Bends , la EMI decide di non imporre un limite di scadenza per questo album. Tuttavia, compaiono subito molti disaccordi all'interno della formazione, soprattutto per la scelta del luogo delle prove. Mentre Yorke, la "voce forte", attribuisce per lo più il problema alla vicinanza del luogo alle case degli altri membri, il chitarrista Jonny Greenwood si lamenta della mancanza di cibo e di servizi igienici poco igienici. Tuttavia, le composizioni stanno procedendo bene, e la partenza dei Canned Applause Studio è stata segnata quando erano già state scritte quattro tracce ( Electioneering , Subterranean Homesick Alien , No Surprises e The Tourist  ; oltre a Lucky , brano già pubblicato nell'album di beneficenza. L'album di aiuto , nel 1995).

A metà 1996 , l'etichetta propone al gruppo di partecipare alle prime parti della cantante Alanis Morissette in un tour di 13 giorni, durante il quale vengono eseguite diverse bozze di OK Computer . Così, il modello del futuro singolo Paranoid Android , inizialmente lungo quasi un quarto d'ora e comprendente lunghi assoli di organo , si evolve gradualmente in una versione molto più breve e molto più vicina a quella dell'album.

Il ritorno alle sessioni di registrazione è fatto da settembre 1996a St Catherine's Court, un famoso palazzo nella città di Bath e di proprietà dell'attrice Jane Seymour . L'atmosfera speciale di questa vasta residenza tagliata fuori dal mondo esterno permette al gruppo di espandere il proprio suono giocando ad esempio sull'acustica del luogo (le parti vocali di Exit Music (For a Film) vengono così registrate in una gabbia. scalinata, per sfruttare il riverbero naturale; analogamente, Let Down sarà ripreso alle 3 del mattino in una sala da ballo) ma anche con più tempo libero per dedicarsi completamente alla musica: "La più grande pressione è stata quella di finalizzare [il registrazioni]", spiegò in seguito il chitarrista Ed O'Brien alla rivista Select in un'intervista del dicembre 1997 . “Non avevamo limiti di tempo e quindi avevamo tutto il tempo per fare ciò che volevamo. Quindi stavamo ritardando la cosa, perché eravamo un po' preoccupati di mettere fine a tutto” .

La fine delle registrazioni è segnata da una generale soddisfazione da parte dei componenti del gruppo; Yorke in seguito spiega che "In una grande casa di campagna non hai quello sterile problema di missaggio degli anni '80... non c'era questo desiderio di stabilità perfetta e di registrare separatamente ogni strumento" . Da parte sua, O'Brien apprezza anche il fatto che la maggior parte delle canzoni siano state registrate “dal vivo”, aggiungendo “[odiava] fare “  sovraincisioni  ”, perché la resa non è naturale. C'è qualcosa in più nel suonare dal vivo; solo guardando te stesso mentre giochi e dicendoti che ci sono altri ragazzi con cui stai condividendo questo ” . Ad ottobre, il gruppo è tornato al Canned Applause Studio per alcune prove, prima di finire le registrazioni alla villa. Nel Natale del 1996, l'album fu ridotto a 14 tracce. Le parti "  archi  " sono registrate presso gli studi di Abbey Road agennaio 1997 a Londra, e il missaggio finale dell'album viene eseguito in vari locali della capitale.

Infine, è un album dall'atmosfera inaspettata per l'epoca che esce dagli studi. Un album sperimentale, pop e ambient, ispirato alla musica elettronica pur mantenendo una base rock nervosa, a volte violenta, spesso oscura. Nonostante i suoi aspetti singolari, l'album contiene molti classici del gruppo, come Exit Music (For A Film) che saranno i titoli di coda del film Romeo + Juliet . Nessuna sorpresa , usata ripetutamente nel film di Cédric Klapisch L'Auberge Espagnol , o Karma Police e Paranoid Android , nominata anche miglior canzone degli ultimi 15 anni dalla rivista NME nel 2011.

Un tour di oltre 120 concerti si svolge tra maggio 1997 e aprile 1998. Questo tour è difficile per il gruppo che non può sopportare le conseguenze della fama, come dimostra il film Meeting People Is Easy , diretto da Grant Gee l'anno dopo l'uscita di OK Computer . La loro unica esibizione dopo questo tour, nel 1998, fu un concerto di Amnesty International a Parigi a dicembre. Finito il tour, il gruppo è rinchiuso in un silenzio di due anni. Durante questo periodo, il gruppo è vicino alla separazione e Thom Yorke soffre di una grave depressione.

Kid A , Amnesiac e nuova linea musicale (1999-2001)

All'inizio del 1999, il gruppo iniziò a lavorare al loro prossimo album. Sebbene il successo di OK Computer abbia portato a una minore pressione da parte della loro etichetta, la tensione è alta. I membri della band hanno aspirazioni diverse per il futuro dei Radiohead, e Yorke cade nella sindrome della pagina bianca , portandola a una scrittura più astratta e frammentata. I Radiohead si isolano con il suo produttore Nigel Godrich in vari studi a Parigi, Copenaghen e Gloucester e nel suo nuovo studio a Oxford. Infine, i membri del gruppo concordano una nuova direzione musicale e ridefiniscono i loro ruoli strumentali. La musica della band è più sperimentale, con l'avvento dell'elettronica e del free jazz . La voce del cantante viene triturata dagli effetti e le chitarre sfumano in Kid A a favore dei sample . Thom Yorke spiega, in occasione dell'uscita di Hail to the Thief che la comparsa di effetti sulla sua voce era dovuta al fatto che non gli piaceva più e che aveva difficoltà ad assumerla. . In effetti non poteva sopportare il modo in cui la sua voce particolare poteva caricarlo ed essere riutilizzata da molti cantanti. Inoltre, Ed O'Brien spiega la piega presa dal gruppo dal fatto che non si vedeva suonare continuamente canzoni rock come quelle presenti su OK Computer o The Bends , che finiva per annoiarsi e che considerava il rinnovamento essenziale per la sopravvivenza del gruppo. Inoltre, nonostante il lato molto elettronico di questi album, la possibilità di suonare sul palco è stata costantemente studiata.

Nel aprile 2000, le registrazioni terminano dopo diciotto mesi trascorsi in studio . Kid A e Amnesiac escono a distanza di pochi mesi:ottobre 2000per Kid A e giugno 2001 per Amnesiac .

Kid A si differenzia da OK Computer per uno stile minimalista e più strutturato, con una strumentazione più diversificata che comprende ad esempio onde Martenot , drum machine, archi e ottoni. L'album ha debuttato al numero uno in molti paesi, compresi gli Stati Uniti, dove il suo debutto in cima alle classifiche di Billboard ha segnato il primo per il gruppo. È anche la prima volta dalle Spice Girls nel 1996 che un album britannico si è classificato al primo posto nelle classifiche americane. Questo successo è attribuito a diversi elementi: la promozione dell'album, la fuga dell'album sulla piattaforma musicale Napster pochi mesi prima della sua uscita, e la lunghissima attesa del disco dopo il successo di OK Computer . Sebbene i Radiohead non abbiano pubblicato alcun singolo Kid A , i promo Optimistic e Idioteque vengono trasmessi alla radio e brevi video chiamati "blip" vengono trasmessi sui canali musicali e liberamente su Internet. Dopo aver letto il libro No Logo di Naomi Klein , best seller antiglobalizzazione, il gruppo ha deciso di continuare il suo tour in Europa suonando in un tendone senza pubblicità.

Kid A ha ricevuto un Grammy Award per il miglior album alternativo e una nomination per l'album dell'anno all'inizio del 2001. Ha ricevuto elogi e critiche nei circoli musicali indipendenti per essersi appropriato di stili di musica underground; i critici mainstream descrivono Kid A come "una lettera d'addio commerciale" , lo ritengono "intenzionalmente inaccessibile" e sostengono un ritorno a uno stile vicino a OK Computer . Anche il pubblico dei Radiohead è misto; mentre alcuni fan sono perplessi o addirittura sgomenti, molti altri vedono l'album come il migliore del gruppo. Yorke nega, tuttavia, che i Radiohead volessero rompere con le aspettative del pubblico di uno stile più commerciale: “Sono rimasto davvero scioccato dal modo in cui [ Kid A ] è stato visto. [...] perché la musica che abbiamo prodotto non è così inaccessibile. Non stiamo cercando di essere incomprensibili. Stiamo solo cercando di esprimerci, ma in qualche modo, a quanto pare, abbiamo gonfiato un sacco di persone. Quello che facciamo non è così radicale. "Da allora l'album è stato considerato uno dei migliori album di tutti i tempi da riviste come Time o Rolling Stone . Kid A è considerato il miglior album degli anni 2000 da Rolling Stone e Pitchfork riviste così come il Times .

Amnesia rilasciata ingiugno 2001. Ha raggiunto il numero uno nelle classifiche britanniche, è stato secondo negli Stati Uniti ed è stato nominato per un Grammy Award e un Mercury Prize . Include tracce delle sessioni di registrazione di Kid A e una traccia registrata dopo l'uscita di Kid A ; La vita in una serra registrata con Humphrey Lyttelton . Un brano, Morning Bell , compare su entrambi gli album con due diverse interpretazioni, corrispondenti alle rispettive atmosfere dei due album. Secondo le descrizioni del gruppo, Kid A è come la visione di un fuoco in lontananza, mentre Amnesiac è una visione all'interno di quel fuoco stesso. I due album formano un dittico abbastanza coerente ma possiamo comunque notare che Amnesiac è un po' più pop di Kid A , con in particolare la presenza di brani come Knives Out o Pyramid Song . I musicisti partono quindi per un tour americano e invitano uno dei loro gruppi preferiti, The Beta Band , a suonare come prima parte dei loro concerti. Un album dal vivo; I Might Be Wrong: Live Recordings , pubblicato nelnovembre 2001e include sette tracce di Kid A e Amnesiac , oltre a una traccia acustica, True Love Waits, che non è commercializzata.

Hail to The Thief e la partenza di Parlophone (2003-2004)

Nel 2003 , il gruppo ha pubblicato il loro sesto album, Hail to the Thief , con contenuti eclettici: a volte rock ( There There , 2 + 2 = 5 ), malinconico ( I Will , Sail to the Moon ), pop ( Go to Sleep , A Wolf at the Door ) o electro ( Backdrifts , The Gloaming ). Registrato in due settimane, appare più spontaneo e ha un approccio più facile rispetto a Kid A e Amnesiac . Questo album segna il ritorno a un luogo imponente delle chitarre, piuttosto trascurato in Kid A e Amnesiac . La composizione di questo album è nel complesso più "classica" per una rock band, nonostante la presenza di brani che ricordano l'universo dei due album precedenti come The Gloaming . Sebbene questo album non sia, secondo il cantante, un album politico, si può notare una certa influenza esterna della compagnia e del mondo politico nei testi e denotare la rabbia che emana da molte canzoni ( A punch-up at a wedding , 2+ 2 = 5 ).

Durante la promozione dell'uscita dell'album, il cantante Thom Yorke ha affermato che la band ha cambiato i metodi di registrazione dell'album. Infatti, a differenza di Kid A e Amnesiac, per i quali la registrazione è stata laboriosa a causa del desiderio del gruppo di scavare davvero in ogni aspetto della musica per ogni canzone, Thom Yorke ha detto di aver lasciato andare il gruppo all'istinto e sull'impulso del momento. senza pensare troppo. La resa della registrazione era infatti vicina a una canzone al giorno. Questo album è l'ultimo ad essere pubblicato sotto l'etichetta Parlophone e di conseguenza la band ha intrapreso un periodo di lavoro finora ininterrotto con l'etichetta indipendente XL . 78 concerti sono stati suonati per questo tour che si è tenuto tramaggio 2003 e maggio 2004.

In Rainbows e l'inizio del lavoro autonomo (2005-2009)

Il gruppo, allora senza contratto con una casa discografica, stava lavorando ad un nuovo album nel 2005 . Il ritorno in studio, intorno al mese di marzo, si è rivelato difficile. Il gruppo si separò prima da Nigel Godrich , il loro produttore di lunga data, e seguirono tensioni interne che quasi spinsero i membri a una vera separazione temporanea. Il produttore Mark Stent è stato requisito per un periodo dal dicembre 2005 ma la collaborazione non ha dato i suoi frutti.

Le registrazioni filmate dal vivo tramite webcam e fornite sul loro sito DeadAirSpace.com hanno mostrato che le sessioni si sono trascinate: "  Abbiamo passato molto tempo in studio a girovagare, stavamo perdendo tempo ed è stato estremamente frustrante", spiega Thom nel 2006. . Dovevamo trovare una certa sfida, le cose sono cambiate e abbiamo deciso di tornare in tour  ”.

Tornando agli studi in settembre 2006, il gruppo si riunì con Godrich e si trasferì a Tottenham Court House, una villa abbandonata nella regione del Wiltshire intorno alla quale i membri sarebbero rimasti in modeste roulotte. L'atmosfera che emergerà da questi locali avrà un notevole impatto sulle composizioni: “  Un'atmosfera molto strana […], sembrava un centro di disintossicazione, disse Thom in un'intervista radiofonica nel 2008 . Abbandonato era un eufemismo; buchi nel terreno, il tetto perdeva, le finestre non avevano più le persiane. [...] Non saprei dire se fosse infestato, ma era davvero molto strano. Il tipo di posto in cui non preferisci uscire  ”.

La registrazione si svolgerà lì per tutto l'autunno del 2006, con parti aggiuntive eseguite negli studi Hospital di Godrich, nei quartieri londinesi di Covent Garden (in particolare per la canzone Reckoner ).

Il gruppo annuncia l'uscita del loro nuovo album In Rainbows su1 ° mese di ottobre 2007, attraverso un messaggio pubblicato sul suo blog. Questo album è stato rilasciato solo 10 giorni dopo, e inizialmente solo tramite download . Questa modalità di distribuzione è molto apprezzata perché il gruppo permette all'internauta di scegliere liberamente il proprio prezzo di acquisto . La pubblicazione a prezzo gratuito è la prima per un gruppo di questa notorietà. I Radiohead stanno facendo notizia in tutto il mondo e scatenando il dibattito sulle implicazioni dei prezzi gratuiti per l'industria musicale. Secondo Mojo, l'uscita è "acclamata come una rivoluzione nel modo in cui le grandi band vendono la loro musica" e la risposta dei media è stata "quasi schiacciante positiva. " The Time qualifica questa pubblicazione con un premio gratuito come "la produzione più importante della storia recente dell'industria musicale. » Sempre tramite il sito dedicato all'uscita di questo album, è possibile ordinare anche per il3 dicembre 2007una versione CD di questo album, più un secondo disco composto da otto brani inediti, due dischi in vinile e un libretto. In Rainbows è stato successivamente pubblicato in un modo più classico nei negozi di dischi su31 dicembre 2007.

Questa esperienza di distribuzione alternativa è un successo finanziario, poiché le loro entrate sono superiori a quelle generate dall'album precedente. Tuttavia il gruppo non lo farà più, spiegando che l'attenzione dei media si è concentrata troppo su questa modalità di distribuzione a discapito del contenuto del disco.

Da un punto di vista musicale, In Rainbows abbandona sia le sonorità elettroniche (tranne su 15 Step ) che rock (tranne su Bodysnatchers ) per uscire in un orizzonte più calmo, più calmo ea tratti pop ( Jigsaw Falling into Place ). Sembra essere una buona sintesi dei percorsi esplorati dal gruppo nel corso della sua carriera.

Oltre 60 concerti sono stati eseguiti in un nuovo tour mondiale tenutosi tra gennaio 2008 e agosto 2009.

Ritiro, best-of e progetti solisti (2009-2011)

il 24 marzo 2009, vengono ristampati un best-of e i primi tre album del gruppo, impreziositi da molti titoli (b-side, modelle e brani registrati dal vivo). In tutto, ogni ristampa include 2 CD e un DVD. Questa ristampa è stata fatta dalla EMI - che detiene ancora i diritti di pubblicazione dei primi sei album dei Radiohead - e non dalla band stessa, che non era d'accordo e ha affermato nelle interviste di non voler mai uscire dal best-of; danneggerebbe la musica nel suo insieme.

a metàmaggio 2009, il bassista Colin Greenwood ha confermato che la band è tornata in studio. Nel numero di luglio / agosto della rivista The Believer , Thom Yorke ha criticato il futuro del formato CD e il desiderio del gruppo di creare un nuovo album nel prossimo futuro. Questo atteggiamento è stato confermato dall'utilizzo di mezzi più disparati per distribuire la musica del gruppo: così, nell'estate del 2009, sono stati offerti due brani solo per il download sul sito del gruppo, These Are My Twisted Words (disponibile gratuitamente) e Harry Patch (In Memory of) , una canzone in omaggio al veterano Harry Patch . Un altro ex brano inedito del gruppo, Feeling Pulled Apart by Horses (precedentemente noto come la prima versione del brano Reckoner ), è registrato dal solo Thom Yorke: questa volta è uscito solo su un singolo in vinile accompagnato da un secondo brano inedito ( La Terra Cava ).

Dopo diversi mesi di silenzio durante i quali i membri del gruppo si sono dedicati principalmente ai loro progetti solisti (in particolare Phil Selway e Thom Yorke con il suo gruppo Atoms for Peace ), il chitarrista del gruppo, Ed O'Brien, ha affermato più recentemente che il gruppo prevedeva di pubblicare il loro ottavo album entro la fine del 2010.

Ritorno con Il re degli arti (2011-2012)

il 14 febbraio 2011, i Radiohead annunciano tramite il loro sito ufficiale l'uscita del loro ottavo album The King of Limbs (evocazione di una quercia millenaria nel Wiltshire ) che annunciano come probabilmente il primo "Newspaper Album". L'album è disponibile in versione digitale da19 febbraio 2011. L'album è finalmente disponibile in digitale il giorno prima, così come il video di Lotus Flower dove osserviamo Thom Yorke mentre esegue una strana coreografia. Con sorpresa di tutti, i Radiohead sono già in studio a lavorare su nuove canzoni. Jonny Greenwood ha confermato la notizia in un'intervista a BBC Radio 6 Music  : “Stiamo registrando al momento. Proviamo un po' e suoniamo un po' di musica, cercando di capire cosa faremo dopo. Abbiamo smesso di pianificare a lungo termine e ci siamo concentrati sul fare musica, chiedendoci poi quale direzione prendere. " L'uscita dei due singoli Supercollider e The Butcher ha seguito da vicino l'uscita dell'album.

il 16 settembre 2011ha pubblicato un doppio album di remix di molti artisti di The King of Limbs . Intitolato TKOL RMX 1234567 , questo doppio album include oltre un'ora e quaranta di musica. Il titolo Bloom, ad esempio, è stato remixato cinque volte da diversi artisti. La ricezione critica di questi remix, sebbene molto peggiore rispetto all'album originale, rimane generalmente positiva.

I ritmi complessi di The King of Limbs hanno spinto Phil Selway a contattare il batterista indipendente Clive Deamer che si è esibito con Portishead e Robert Plant, tra gli altri . I Radiohead si esibiranno così, durante i vari spettacoli in cui appare dal 2011, con due batteristi. Cominciarenovembre 2011, il gruppo annuncia sul proprio sito ufficiale l'uscita di un DVD, Live From the Basement . Questo DVD contiene le esibizioni dal vivo, registrate in studio, dall'album The King of Limbs . Venduto per la prima volta esclusivamente sul loro sito Web, il DVD è stato rilasciato nel gennaio 2012 . Il gruppo annuncia un tour e l'uscita di un nuovo album nel 2012. Il gruppo tiene diversi concerti negli Stati Uniti da febbraio amarzo 2012. Il gruppo prosegue poi il suo tour in giro per il mondo fino alnovembre 2012. Il chitarrista Ed O'Brien indica che il gruppo suonerà solo in stanze chiuse perché la complessità della loro musica richiede un suono chiaro e forte impossibile da ottenere all'aperto. Nonostante ciò, molte delle date del tour alla fine si svolgeranno all'aperto. Neldicembre 2011, Radiohead mette online due nuovi titoli, The Daily Mail e Starcaise . Più che vere e proprie nuove canzoni, dal momento che vengono suonate durante il live The King of Limbs: From the seminterrato  ; queste sono le versioni rimasterizzate di questi servizi. Entrambi i pezzi sono in vendita su internet a £ 1,50  .

il 27 febbraio 2012Inizia il tour di The King of Limbs a Miami . In questa occasione, oltre al ritorno di brani raramente suonati sul palco come Airbag , vengono eseguiti due nuovi brani ( Cut a Hole e Identikit ). Questo tour degli Stati Uniti continua fino all'inizio del mese digiugno 2012e il gruppo Other Lives è quindi pianificato per garantire tutte le prime parti del gruppo in Nord America. Il concerto in programma per16 giugno 2012a Toronto viene cancellato in seguito al crollo della scena, che uccide il tecnico della batteria del gruppo, Scott Johnson, e ferisce altri tre. Il gruppo reagisce sul proprio sito ufficiale, tramite Phil Selway che dichiara che il gruppo è stato rattristato dalla perdita di un amico e di un collega. A seguito del crollo della struttura del palco, il gruppo si è trovato nell'impossibilità di svolgere i propri concerti per diverse settimane e otto date del tour europeo che avrebbero dovuto svolgersi in Germania, Italia e Svizzera nei mesi di giugno e luglio sono annullate. Queste date vengono poi posticipate al mese disettembre 2012.

Il gruppo si esibisce per due concerti all'Arènes de Nîmes il 10 e11 luglio 2012. Questi concerti segnano la ripresa del tour europeo del gruppo, interrotto dall'incidente di Toronto. In occasione del primo concerto, il gruppo rende omaggio al collega defunto proiettando la sua foto su schermi giganti durante l'ultimo brano, Reckoner . Le due date a Nimes sono anche segnati dalla prima performance live del brano strumentali Treefingers dall'album Kid A . Questa traccia, eseguita solo da Thom Yorke, Ed O'Brien e Jonny Greenwood, è vista dagli osservatori come un altro tributo a Scott Johnson. Per questi due concerti a Nîmes, tutti i biglietti saranno venduti in pochi minuti.

58 concerti si svolgono per il tour che si svolge tra febbraio e novembre 2012.

Progetti solisti e preparazione del nono album (2013-2016)

Dopo il tour The King of Limbs , il gruppo decide di prendersi una nuova pausa per consentire il completamento di alcuni progetti paralleli. Così Amok , il primo album del supergruppo Atoms For Peace formato intorno a Thom Yorke nel 2009 è uscito il25 febbraio 2013. Questo gruppo, con il quale Thom Yorke era già in tournée nel 2009-2010, terrà ancora alcuni concerti nel 2013. Colin Greenwood annuncia nella primavera 2013 alla BBC 6 Music che i Radiohead dovrebbero incontrarsi di nuovo e iniziare a scrivere il loro prossimo album insettembre 2013. Questa informazione è stata però smentita dallo stesso Thom Yorke, che confida di non credere in un ritorno del gruppo prima del 2014.

Nello stesso periodo è proseguita l'attività internet del gruppo: il 11 febbraio 2014, lanciano l' applicazione PolyFauna, per iOS e Android . Nelaprile 2014, in un'intervista rilasciata al Nashville Scene , Jonny Greenwood conferma l'inizio dei lavori al nono album in studio del gruppo per l'estate 2014 e, a proposito della lentezza del gruppo a produrre, il chitarrista spiega: "siamo un animale che si muove lentamente, lo siamo sempre stati” .

il 26 settembre 2014, con sorpresa di tutti, sta pubblicando il secondo album solista di Thom Yorke , intitolato Tomorrow's Modern Boxes . In questa occasione è stato avviato un nuovo processo da Thom Yorke che ha reso disponibile il suo album solo su internet, su una piattaforma Bit Torrent per la somma di $ 6  . Ancora una volta un pioniere nella distribuzione di musica online , intende "aggirare gli autoproclamati guardiani del tempio" e consentire ai creatori di vendere i propri contenuti da soli. il6 ottobre 2014pubblicò anche un altro album solista di un membro del gruppo, quello di Phil Selway che pubblicò il suo secondo album personale. Questo album, intitolato Weatherhouse , è molto più elettronico del precedente, quasi esclusivamente acustico.

il 25 dicembre 2015, il gruppo trasmette in Internet il brano Spectre come regalo di Natale. Si tratta di un brano inedito composto per l' omonimo film di James Bond e che non è stato accettato dalla produzione del lungometraggio. La traccia apparirà sul lato B del singolo Burn the Witch , pubblicato il16 maggio 2016.

Una piscina a forma di luna (dal 2016)

Alla fine del 2015 il gruppo ha creato due società: Dawn Chorus LLP, the 7 ottobre 2015, e Dawnnchoruss Ltd., on 25 febbraio 2016. Questa strategia economica essendo già stata utilizzata nei precedenti album del gruppo, si stanno moltiplicando tra il pubblico ei media le voci sull'imminente uscita di un nono album. ilil 21 gennaio, I Radiohead annunciano il tour mondiale, da 20 maggio a 9 ottobre 2016. Nonostante alcune testimonianze prevedano l'uscita immediata di un nuovo album, il gruppo smentisce.

il 1 ° maggio 2016, il gruppo sta cancellando il suo sito web e i suoi contenuti sui social network. Questo viene interpretato come un segno dell'imminente uscita del prossimo album. Il giorno prima, alcuni fan anglosassoni avevano ricevuto, per posta, un volantino recante la menzione "Canta una canzone da sei pence che va / Brucia la strega / Sappiamo dove vivi", oltre al logo del gruppo. il3 maggio, il gruppo ha ripreso la sua attività sui social svelando su Instagram due video animati di pochi secondi: prima, un uccellino che canta , appollaiato su un ramo, poi, lo stesso giorno, un gruppo di uomini mascherati e armati di spade che eseguono una strano rituale intorno a una donna legata a un tronco d'albero. Infine, alle 17:00, è stato caricato il video musicale del singolo Burn the Witch . Diretto in stop motion da Chris Hopewell, è apertamente ispirato al film Le Dieu d'osier (1973) di Robin Hardy . Si scopre anche che le tre frasi elencate sul volantino spedito ai fan inglesi sono tratte da questa nuova canzone. il6 maggio, il video musicale del secondo singolo, Daydreaming , diretto da Paul Thomas Anderson , viene caricato insieme all'annuncio dell'imminente uscita dell'album.

L'album intitolato A Moon Shaped Pool è stato pubblicato il8 maggio 2016sulle principali piattaforme digitali, per acquisto e streaming , e il17 giugnoin versione fisica. Un'ora prima dell'uscita ufficiale dell'album, lo ha accidentalmente reso disponibile sul Google Play Store permettendo al pubblico di ascoltarlo e acquistarlo. Scompare poco dopo prima di tornare in tempo. All'ora stabilita, l'album è stato trasmesso nella sua interezza da Tom Robinson durante il programma che ha presentato su BBC Radio 6 Music . Questo album è il sesto  gruppo n o 1 nel mercato britannico.

I Radiohead intrapresero poi un tour mondiale, da maggio a ottobre, con Clive Deamer di nuovo come batterista aggiuntivo, attraverso Europa, Nord America e Giappone, alternando sedi di varia capienza e tutte soffitte (come lo Zénith a Parigi , la Roundhouse a Londra, il Madison Square Garden di New York o il Palacio de los Deportes in Messico) e i principali festival estivi, in particolare a Chicago, Berlino, Austin, Tokyo, Montreal o Lisbona. I Radiohead riprendono il tour di A Moon Shaped Pool inmarzo 2017, prima negli Stati Uniti e poi in Europa, sempre con la partecipazione ai maggiori festival e concerti nelle arene. È in particolare scandito dal loro ritorno ai festival di Coachella e Glastonbury per la prima volta dal 2003, il23 giugno 2017e Rock Werchter il30 giugno 2017. L'ultimo concerto di questo tour è a Tel Aviv il19 luglio 2017.

Per il 20 ° anniversario di OK Computer ingiugno 2017, i Radiohead hanno pubblicato OKNOTOK che include tre tracce inedite e archivi sonori risalenti al periodo di registrazione di questo album di punta degli anni '90.settembre 2017esce (Ocean) Bloom , una versione di Bloom (dall'album The King of Limbs) che Thom Yorke e Jonny Greenwood hanno rielaborato con Hans Zimmer e la BBC Symphony Orchestra per il prequel di un documentario della BBC sugli oceani, diretto da David Attenborough . I Radiohead riprendono il loro tour nel 2018 per una serie di concerti in Sud America ( Santiago , Buenos Aires , Lima , San Paolo , Rio de Janeiro , Bogotà ) ad aprile, e in Nord America (18 date negli Stati Uniti e in Canada, di cui quattro concerti al Madison Square Garden ) in luglio e agosto.

il 30 marzo 2019, i Radiohead vengono introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame nel suo secondo anno di eleggibilità (un periodo di 25 anni di attività dall'uscita del primo album, in questo caso Pablo Honey nel 1993). Solo Ed O'Brien e Phil Selway sono presenti al Barclays Center di Brooklyn durante la cerimonia di investitura. Il discorso di apertura è tenuto da David Byrne la cui canzone Radio Head with the Talking Heads nel 1986 è l'origine del nome del gruppo britannico.

Nel giugno 2019, il contenuto di 18 MiniDisc che rappresentano più di 17 ore di registrazioni appartenenti a Thom Yorke e che coprono il periodo 1995-1998, vale a dire ai tempi di Ok Computer , è piratato, come annunciato da Jonny Greewood e Thom Yorke. I pirati chiedono al gruppo un riscatto di 150.000 dollari per non trasmettere questi archivi sonori. In risposta, il gruppo sta rendendo il contenuto disponibile per la distribuzione gratuita (e la possibilità di scaricarlo per 18 sterline inglesi) su10 giugnosu un sito specializzato , per un periodo di diciotto giorni. Il denaro raccolto viene devoluto a Extinction Rebellion , un'organizzazione che si batte contro il cambiamento climatico.

Membri

Membri correnti

Lunghe collaborazioni

Altri musicisti Additional

Influssi

posterità

Ispirazione da altri artisti

Il singolo Creep è stato oggetto di numerose cover, in particolare quella del coro femminile Scala e Kolacny Brothers , la cui versione è stata utilizzata per il trailer del film The Social Network ( 2010 ). C'è anche una cover di Creep nell'album live dei Pretenders KID. La cover più "raccapricciante" è probabilmente quella dei Northern Kings , nell'album Reborn , del 2007. L'aggiunta (tra l'altro) di un carillon volutamente inebriante dona al titolo un'atmosfera molto cinematografica, tra l'opera-rock e l'horror film. Moby , Tears for Fears , Beck e Amanda Palmer , tra gli altri, sono tra i tanti artisti che hanno reinterpretato questa canzone sul palco.

La musica dei Radiohead ispira musicisti di vari stili, dall'orchestra sinfonica alla musica classica al pianoforte jazz . Nelsettembre 1998, il pianista jazz Brad Mehldau include la sua versione del brano Exit Music (For a Film) dei Radiohead nel suo album The Art of the Trio, Vol. 3 . È l'interpretazione che svelerà l'artista ad un pubblico più vasto di quello dei soli iniziati al jazz. Nelagosto 2002, ha pubblicato l'album Largo con Paranoid Android . Queste due canzoni provengono dall'album OK Computer . Nel 2003 ha pubblicato un album live registrato a Tokyo, Live in Tokyo , con una nuova interpretazione di Paranoid Android delle 19:30.L'album Anything Goes , pubblicato afebbraio 2004contiene una versione rielaborata di ogni cosa al suo posto giusto dal Kid A album . Questi tre album sono stati pubblicati dalla Warner . Nel 2005, Brad Mehldau ha realizzato una cover di Knives Out , dall'album Amnesiac , nel suo album Day Is Done (Nonesuch records).

OK Computer è diventato popolare con altri artisti. Nel 2001, l'etichetta indipendente Vitamin Records ha pubblicato un album tributo ai Radiohead, Strung Out On OK Computer , di The String Quartet Tribute . È una replica dell'album, pezzo per pezzo, con violini e violoncelli. Sempre nel 2001, è stato pubblicato un album tributo ai Radiohead, intitolato Any Can Play Radiohead , che riprende una delle loro canzoni Any Can Play Guitar , pubblicato sul loro primo album Pablo Honey . Questo CD contiene brani dei Radiohead reinterpretati da diversi artisti con vari stili musicali. Plastic Mutations (2001) è un album di cover prodotte da diversi artisti, in versione elettronica. Nel 2003, il pianista Christopher O'Riley ha registrato True Love Waits ( Sony Music ), una raccolta di brani dei Radiohead da vari album recensiti per assoli di pianoforte. Lo ha fatto di nuovo nel 2005 con un secondo album, Hold me to this , pubblicato da World Village/ Harmonia Mundi .

Nel 2006, il DJ di New York Mark Ronson ha registrato una versione funk di Just . Lo stesso anno, il collettivo Easy Star All-Stars pubblicò il loro secondo “album di copertina” (dopo Dub Side of the Moon ) coprendo completamente lo stile reggae/dub di OK Computer : Radiodread . Nel 2007 il gruppo Korn riprese, durante il suo concerto MTV Unplugged , il brano Creep , avvicinandosi poi alla versione acustica. Nello stesso anno, il blog Stereogum offriva in download gratuito un nuovo album intitolato OK X in omaggio ai dieci anni di OK Computer , interpretato dalla scena indie pop del momento (tra cui Doveman, Cold War Kids , Marissa Nadler e My Brightest Diamond) . Nel 2008, il rapper Jay-Z ha fatto rap su campioni di canzoni dei Radiohead come Paranoid Android , Jigsaw Falling Into Place o persino Karma Police nell'album Jaydiohead .

Nel 2010 Peter Gabriel riprende in uno stile molto raffinato Street Spirit (Fade Out) nel suo album Scratch My Back . Nel 2012 il compositore di musica minimalista Steve Reich , la cui influenza è importante nella musica elettronica anche pop, e di cui Jonny Greenwood aveva interpretato nel 2008 una versione 2×5 , si ispira ai temi melodici di due brani dei Radiohead ( Tutto in It Right Place e Jigsaw Falling into Place ) per comporre Radio Rewrite .

Nel 2018, Travis Scott ha dichiarato di essere stato ispirato dai Radiohead per il suo album Astroworld .

Classifiche

Premi

Discografia

Album

1993  : Pablo Honey ( Parlophone )
  1. Voi
  2. Strisciamento
  3. Come?
  4. Smettila di sussurrare
  5. Pensando a te
  6. Chiunque può suonare la chitarra
  7. Ripcord
  8. Verdura
  9. Dimostra a te stesso
  10. Non posso
  11. Lurgee
  12. Spegnere
1995  : The Bends ( Parlophone )
  1. Pianeta Telex
  2. Le curve
  3. Alto e secco
  4. Alberi finti di plastica
  5. Ossatura
  6. (Bel sogno)
  7. Appena
  8. Il mio polmone di ferro
  9. A prova di proiettile..vorrei esserlo
  10. Stella nera
  11. Broncio
  12. Spirito di strada (Dissolvenza)
1997  : OK Computer ( Parlophone )
  1. Airbag
  2. Androide paranoico
  3. Alieno sotterraneo con nostalgia di casa
  4. Esci dalla musica (per un film)
  5. Deludere
  6. Polizia del Karma
  7. Più in forma più felice
  8. elettorale
  9. Scalare le pareti
  10. Niente sorprese
  11. Fortunato
  12. Il turista
2000  : Kid A ( Parlophone )
  1. Tutto al posto giusto
  2. bambino A
  3. L'inno nazionale
  4. Come sparire completamente
  5. Dita degli alberi
  6. Ottimista
  7. Nel limbo
  8. Idiota
  9. campana del mattino
  10. Colonna sonora del film
2001  : Amnesia ( Parlophone )
  1. Confezione come sardine in una scatola di latta schiacciata
  2. Canzone della piramide
  3. Porte girevoli Pulk / Pull
  4. Tu e il cui esercito?
  5. Potrei sbagliarmi
  6. Coltelli fuori
  7. Campana del mattino / Amnesia
  8. Dollari e centesimi
  9. Orsi da caccia
  10. Come i piatti rotanti
  11. La vita in una serra
2003  : Ave al ladro ( Parlophone )
  1. 2 + 2 = 5
  2. Siediti, alzati
  3. Naviga verso la luna
  4. ritorni
  5. Vai a dormire
  6. Dove finisco io e inizi tu
  7. Succhiamo il sangue giovane
  8. Il Crepuscolo
  9. Là là
  10. Lo farò
  11. Un pugno a un matrimonio
  12. mixomatosi
  13. cervello disperso
  14. Un lupo alla porta
2007  : In Rainbows ( Registrazioni XL )
  1. 15 Step
  2. ultracorpi
  3. Nudo
  4. Pesci Strani / Arpeggi
  5. Tutto ciò di cui ho bisogno
  6. Faust Arpi
  7. calcolatrice
  8. Castello di carte
  9. Jigsaw che cade a posto
  10. Videocassetta
  1. Mk1
  2. Giù è il nuovo Su
  3. Andare lentamente
  4. Mk2
  5. Ultimi fiori
  6. Su sulla scala
  7. Bangers & Mash
  8. Avviso di 4 minuti
2011  : Il re degli arti ( Registrazioni XL )
  1. fioritura
  2. Buongiorno signor gazza
  3. Poco per volta
  4. Feral
  5. fiore di loto
  6. Codice
  7. Rinuncia al fantasma
  8. Separatore
2016  : Una piscina a forma di luna ( Registrazioni XL )
  1. Brucia la strega
  2. Sognare ad occhi aperti
  3. Mazzi Oscuri
  4. Disco isola deserta Desert
  5. Fermata fulminea
  6. Occhi di vetro
  7. Identikit
  8. I numeri
  9. Tempo presente
  10. Tinker Sarto Soldato Marinaio Uomo Ricco Povero Uomo Mendicante Ladro
  11. Il vero amore aspetta

single

Anno Titolo Posizione nei premi Album
Bandiera del Regno Unito
1992 Dimostra a te stesso - - - 101 Pablo miele
1993 Strisciamento 17 - - 7
Chiunque può suonare la chitarra - - - 32
Il pop è morto - - - 42 Singolo fuori dall'album
Smettila di sussurrare - - - - Pablo miele
1995 Il mio polmone di ferro - - - 24 Le curve
Alberi finti di plastica - - - 20
Appena - - - 19
Alto e secco - - - 17
1996 Spirito di strada (Dissolvenza) - - - 5
Le curve - - - -
1997 Fortunato - - - - OK Computer
Androide paranoico - - - 3
Deludere - - - -
Polizia del Karma - - - 8
1998 Niente sorprese - - - 4
2000 Ottimista - - - - bambino A
2001 Canzone della piramide 19 - 99 5 amnesia
Coltelli fuori 46 1 - 13
Potrei sbagliarmi - - - -
2003 Là là 54 1 76 4 Ave al ladro
Vai a dormire 87 2 90 12
2004 2 + 2 = 5 64 2 - 15
2008 Puzzle che cade a posto 55 - - 30 negli arcobaleni
Nudo 76 8 - 21
Castello di carte  (it) - - - -
calcolatrice - - - -
2011 Fiore di loto  (it) - - - - Il re degli arti
Supercollider - - - - Singolo fuori dall'album
Il macellaio - - - -
Il Daily Mail  (it) - - - -
2015 Spettro - - - -
2016 vento cattivo - - - -
Brucia la strega - - - - Una piscina a forma di luna
Sognare ad occhi aperti - - - -

Note e riferimenti

  1. Pronuncia in inglese britannico trascritta secondo lo standard API .
  2. (in) "  Due notti con una delle migliori band moderne del rock - Radiohead  " su http://www.orcasound.com ,16 luglio 2018(consultato il 26 aprile 2019 )
  3. (en) NME.COM, “I  Radiohead segnano il loro sesto album numero uno con 'A Moon Shaped Pool'  ” , su NME.COM ,13 maggio 2016(consultato il 25 maggio 2016 )
  4. (it) Gil Kaufman, "  Green Day nominati i migliori artisti del decennio dai lettori di Rolling Stone  " , su mtv.com ,12 settembre 2009(consultato il 23 settembre 2016 )
  5. (in) Mac Randall, "  Intervista ai Radiohead: The Golden Age of Radiohead  " [ archivio27 agosto 2011] , su guitarworld.com ,1998(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  6. (in) Luke Lewis, "  Ecco come apparivano i Radiohead negli anni '80  " ,24 marzo 2013(consultato il 24 giugno 2013 ) .
  7. (in) "  Portare la musica in posti strani  " , in The Irish Times ,15 settembre 2001(consultato il 16 giugno 2007 ) .
  8. (in) "  On A Friday: Radiohead In The '80s  " su Stereogum ,9 marzo 2015(consultato il 24 luglio 2017 ) .
  9. (en) Alex Ross, “The Searchers. La rivoluzione inquieta dei Radiohead. ” , The New Yorker , 20 agosto 2001.
  10. (in) "  Rare Footage Surfaces of Thom Yorke Performing" High and Dry "With Pre-Radiohead Band  " su Pitchfork ,13 luglio 2015(consultato il 24 luglio 2017 )
  11. (in) "  Radiohead Reconnect  " su Rolling Stone ,26 aprile 2012(consultato il 15 marzo 2016 ) .
  12. (in) Mac Randall, "  The Golden Age of Radiohead  " , Guitar World ,1 ° aprile 1998( leggi in linea )
  13. (in) "  Creepshow  " , Melody Maker ,19 dicembre 1992
  14. (in) "  Suono e Furia  " , in The Guardian ,1 ° ottobre 2000
  15. (in) "The Searchers: la rivoluzione inquieta dei Radiohead" (rilascio del 14 febbraio 2008 su Internet Archive ) , in The New Yorker ,20 agosto 2001
  16. (in) "  Storia della classifica degli artisti dei Radiohead  " su Billboard (consultato il 9 novembre 2007 )
  17. (en) Mac Randal , Exit Music: The Radiohead Story , Delta,2000, 281  pag. ( ISBN  0-385-33393-5 ).
  18. (in) Stephen Thomas Erlewine, "  Radiohead: Artist Biography  " su allmusic.com (consultato il 31 agosto 2013 ) .
  19. "  Citazioni Muse  " (consultato il 10 maggio 2016 )
  20. (in) Steven Ward, "  Scappando con il circo: una rivista sulla storia orale del circo  " su rockcriticsarchives.com ,1998(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  21. (in) Adriaan Pels '  Q Magazine: Thom Yorke ama skank  " su ateaseweb.com ,2002(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  22. (in) Adriaan Pels, "  Renaissance Men - Select Magazine - 12/97  " [ archivio27 settembre 2007] , su followmearound.com ,1997(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  23. (in) Aidin Vaziri, "  British Pop Aesthetes  " su greenplastic.com ,1997(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  24. (in) "  Qual è la migliore canzone degli ultimi 15 anni?  » , Su lexpress.fr ,2011(consultato il 3 agosto 2013 ) .
  25. (in) "  Setlist the OK Computer tour  " su setlist.fm ,2013(consultato il 31 agosto 2013 )
  26. (in) "Art for Amnesty" (versione del 30 ottobre 2007 su Internet Archive )
  27. (en) Dany Eccleston, "  Q Magazine  " , Q Magazine ,1 ° ottobre 2000
  28. (in) Andrew Smith , "  Intervista: Radiohead  " , sul Guardian ,1 ° ottobre 2000(consultato il 24 marzo 2018 )
  29. (en) RadioheadMusicable, "  Thom Yorke Interview (Traffic Music 2003)  " , su YouTube ,2009(consultato il 2 settembre 2013 ) .
  30. BBC, "Gli  Stati Uniti adottano Kid A  " , su BBC News ,12 ottobre 2000(consultato il 10 maggio 2016 )
  31. (it) "  Successo americano per i Radiohead  " , su BBC ,14 giugno 2001(consultato il 26 marzo 2018 )
  32. (in) Benny Evangelista "  CD Soars After Net Release / Kid A` dei Radiohead debutta nello slot n. 1  " , SFGate ,12 ottobre 2000( letto online , consultato il 26 marzo 2018 )
  33. (in) Lauren Zoric, "  Penso di essere destinato a essere morto  " , The Guardian ,22 settembre 2000
  34. (in) Nick Kent, "  " Felice ora?"  " , Mojo ,1 ° giugno 2001
  35. (en) "  Radiohead: La giusta frequenza  " ,22 febbraio 2001
  36. (in) "  Kid A dei Radiohead  "
  37. (in) Simon Reynolds, "  Walking on thin ice  " , The Wire ,giugno 2001
  38. (in) "  I 100 album di tutti i tempi  " , su Time ,22 gennaio 2010(consultato il 27 marzo 2018 )
  39. (in) " I  500 migliori album di tutti i tempi  " , su Rolling Stone ,31 maggio 2012(consultato il 27 marzo 2018 )
  40. (in) "  100 migliori album degli anni 2000  " , su Rolling Stone ,2015(consultato il 24 ottobre 2015 ) .
  41. (in) "  I 200 migliori album degli anni 2000  " su Pitchfork
  42. (in) "  I 100 migliori album pop degli anni Duemila  " , su The Times ,21 novembre 2009(consultato il 26 dicembre 2009 )
  43. (in) "  Il presidente - Humphrey Lyttelton  " sulla BBC ,24 settembre 2014(consultato il 29 marzo 2018 )
  44. (in) Matthew Grunfeld, "  The Three EPs (reissue) the Beta Band  " , magia ,aprile 2009(consultato il 12 dicembre 2011 )  :"  Nel 1999, Oasis e Radiohead hanno rilasciato separatamente dichiarazioni alla stampa per proclamare la loro intenzione per ogni disco... un album alla Beta Band  "
  45. (in) Corey Moss, "  Beta Band Follow Radiohead Tour  " , MTV ,6 settembre 2001(consultato il 12 dicembre 2011 )  :"  La Beta Band seguirà l'apertura del tour estivo dei Radiohead (vedi" Beta Band Give Hot Talk, Ready Radiohead Plans") facendo da headliner a un viaggio autunnale del Nord America.  "
  46. (in) "  I Might Be Wrong: Live Recordings EP  " su Pitchfork ,17 dicembre 2001
  47. (in) "  Setlist of Hail to the Thief Tour  " su setlist.fm ,2013(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  48. Un breve post sul sito NME.com (datato 5 maggio 2009)
  49. Intervista di Colin Greenwood con la rivista Pitchfork.com (datata 28 marzo 2008)
  50. Intervista a Thom sulla rivista New York Times (datata 2 luglio 2006)
  51. Intervista a Thom e Ed O'Brien alla radio XFM (datata 3 gennaio 2008) , trascritta su CitizenInsane.eu
  52. Una pagina dedicata alla canzone Reckoner , su CitizenInsane.eu
  53. (in) Jonny, "  In Rainbows  " su radiohead.com ,2007(consultato il 2 settembre 2007 ) .
  54. Guillaume Champeau , "  L' esperienza dei Radiohead è stata un enorme successo finanziario  " , su Numerama ,16 ottobre 2008(consultato il 27 settembre 2016 )
  55. (in) Mark Paytress, "  Chasing Rainbows  " , Mojo ,1 ° gennaio 2008
  56. (in) Josh Tyrangiel, "I  Radiohead dicono: paga quello che vuoi  " , il tempo ,1 ° ottobre 2007( leggi in linea )
  57. (in) "  Setlist of In Rainbos Tour  " su setlist.fm ,2013(consultato il 2 settembre 2013 ) .
  58. Intervista al Reservoir di Parigi, nell'ambito di un concerto privato per il canale televisivo franco-tedesco Arte .
  59. Intervista a Thom Yorke di Ross Simonini per The Believer, numero di luglio-agosto 2009.
  60. (in) Andy Kellman, "  Radiohead - TKOL RMX 1234567 recensione  " su allmusic.com ,2011(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  61. (in) Evan Rytlewski, "  Radiohead - TKOL RMX 1234567 recensione  " su avclub.com ,2011(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  62. (in) Dorian Lynskey, "  Radiohead: TKOL RMX 1234567 - recensione  " su guardian.co.uk ,2011(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  63. "  Intervista a Clive Deamer maggio 2015 @ Weston College FULL  " , su YouTube (consultato il 29 settembre 2016 )
  64. (in) "  Mostra le date del tour precedente (2012)  " , su radiohead.com ,2013(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  65. "  Radiohead: due nuove canzoni di lunedì  " , su lesinrocks.com ,2011(consultato il 2 settembre 2013 ) .
  66. "  Scena crollata a Toronto: l'inchiesta continua  ", La Presse ,17 giugno 2012( leggi in linea ).
  67. (in) Philip, "  Scott  " su radiohead.com ,2012(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  68. " I  Radiohead rendono omaggio a Scott Johnson sul palco  " , su musicactu.com ,2012(consultato il 2 settembre 2013 ) .
  69. "  Il brano dei Radiohead 'Treefingers' suonato dal vivo per la prima volta!  » , Su mybandmarket.com ,2012(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  70. (in) "  Setlist of King of Limbs Tour  " su setlist.fm ,2013(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  71. (in) "  Atoms for Peace Tour Dates 2013  " su songkick.com ,2013(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  72. Thomas Dubost, "I  Radiohead lavoreranno su un nuovo album a settembre  " , su mybandmarket.com ,2013(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  73. Frédéric Le Rouzo, “I  Radiohead tornano più tardi del previsto  ” , su themorningmusic.com/ ,2013(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .
  74. Maxime de Abreu, "  "PolyFauna", la nuova idea contorta e bellissima dei Radiohead  ", Les Inrockuptibles ,11 febbraio 2014( letto online , consultato il 3 settembre 2020 ).
  75. Quentin Monville, "  Le cose si stanno facendo più chiare per il nono album dei Radiohead  " , su lesinrocks.com ,2014(consultato il 21 aprile 2014 )
  76. (in) Claire Dodson, "  Jonny Greenwood: The Cream Interview  " su nashvillescene.com ,2014(consultato il 30 dicembre 2016 )  :“  siamo un animale lento, lo siamo sempre stati.  ".
  77. Le Monde con AFP, "Il  cantante dei Radiohead Thom Yorke sorprende con l'album solista  ", Le Monde ,27 settembre 2014( leggi in linea ).
  78. "  Il nuovo album di Philip Selway, 'Weatherhouse'  " , su FIP (consultato il 21 gennaio 2021 )
  79. "  Spettro  " , su SoundCloud (consultato il 29 dicembre 2015 )
  80. "  Spectre: Radiohead svela una canzone scritta per il film  " , su Le Figaro (consultato il 29 dicembre 2015 )
  81. Jeremy Gordon, " Brucia la strega " dei  Radiohead "7" appare impostato per i negozi indipendenti  " Accesso libero , su pitchfork.com ,5 maggio 2016(consultato il 3 settembre 2020 ) .
  82. (in) "Il  nuovo album dei Radiohead è un'"opera d'arte" ma deve ancora essere finito  " su Consequence of Sound ,21 marzo 2016(consultato il 3 settembre 2020 ) .
  83. (in) "  L'impero aziendale dei Radiohead: dentro i dollari e i centesimi della band  " , The Guardian ,29 aprile 2016( letto online , consultato il 3 settembre 2020 ).

  84. http://www.billboard.com/articles/news/7256301/radiohead-2016-world-tour-dates “  Press article  ”     (
    http://www.billboard.com/articles/news/7256301/radiohead- 2016 -world-tour-dates Archive     •
    http://www.billboard.com/articles/news/7256301/radiohead-2016-world-tour-dates Wikiwix     •
    http://www.billboard.com/articles/news/ 7256301 / radiohead-2016-world-tour-dates Archive.is     •
    http://www.billboard.com/articles/news/7256301/radiohead-2016-world-tour-dates Google     • Cosa fare? )     .
  85. Jeremy Gordon, "Il  nuovo album dei Radiohead in uscita a giugno  " , Accesso libero su pitchfork.com ,14 aprile 2016(consultato il 3 settembre 2020 ) .
  86. "I  Radiohead scompaiono da Internet  ", Le Monde .fr ,2 maggio 2016( ISSN  1950-6244 , letto online , consultato il 2 maggio 2016 )
  87. Jazz Monroe, "  I fan dei Radiohead ricevono il misterioso" Burn the Witch "Leaflets  " , Accesso libero su pitchfork.com ,30 aprile 2016(consultato il 3 settembre 2020 ) .
  88. (in) "  Radiohead (@radiohead) • Foto e video di Instagram  " su instagram.com (consultato il 3 settembre 2020 ) .
  89. "  Brucia la strega, è finita!"  » , Su Radiohead.Fr (consultato il 3 settembre 2020 ) .
  90. [video] Vedi su YouTube
  91. Video: i Radiohead tornano in attività con "Burn the Witch"
  92. [video] Vedi su YouTube
  93. "  BBC Radio 6 Music on Twitter  " [video] , su twitter.com (consultato il 3 settembre 2020 ) .
  94. "  Radiohead Announce World Tour  " , su Patchwork ( accesso 24 maggio 2016 )
  95. "  Radiohead: les concerts  " , su Radiohead.Fr (consultato il 12 ottobre 2016 )
  96. Radiohead, “  WASTE - Schedule & Tickets,  ” su Radiohead - wasteheadquarters.com (consultato il 15 novembre 2016 )
  97. Laure Narlian, "  Radiohead: 3 cose da sapere sulla ristampa aumentata di" OK Computer "  " , su Franceinfo ,22 giugno 2017(consultato il 14 giugno 2019 )
  98. "  Ascolta la colonna sonora di Radiohead e Hans Zimmer per un documentario sugli Oceani  " , su Culturebox ,28 settembre 2017.
  99. WASTE, “  Radiohead Tour 2018  ” , su wasteheadquarters.com (consultato il 16 aprile 2018 ) .
  100. AFP, "  Janet Jackson, Radiohead, The Cure entrano nella "Rock and Roll Hall of Fame"  " , su LExpress.fr ,30 marzo 2019(consultato il 9 aprile 2019 ) .
  101. Adam Wallis, “  Thom Yorke salta la cerimonia di investitura alla Rock Hall of Fame, probabilmente lo farà anche il resto dei Radiohead - National  ” , su Global News (consultato il 10 aprile 2019 )
  102. Redaction, "  Radiohead, The Cure... entrati nella Rock and Roll Hall of Fame  " , su Rolling Stone ,31 marzo 2019(consultato il 9 aprile 2019 ) .
  103. Laure Narlian, "  Il bellissimo tributo di David Byrne ai Radiohead alla Rock and Roll Hall of Fame  " , su Culturebox ,1 ° aprile 2019(consultato il 9 aprile 2019 ) .
  104. (in) Jack Guy e Brian Ries, "  Radiohead OK Computer rilascia sessioni di essere bianchi dopo essere stati hackerati per un riscatto  " , sulla CNN , 11 giugno 2019(consultato il 12 giugno 2019 )
  105. "  MINIDISCS [HACKED], dei Radiohead  " , su Radiohead.bandcamp.org ,10 giugno 2019(consultato il 12 giugno 2019 )
  106. "  Hacked, Radiohead mette online 17 ore dalle sessioni di" OK Computer "  " , su Liberation.fr ,11 giugno 2019(consultato l'11 giugno 2019 )
  107. (in) "  Tutto al posto giusto  " ,2006(consultato il 19 maggio 2015 ) .
  108. AG, " I  Radiohead registrano un nuovo album alla fine dell'anno  " , su 20minutes.fr ,2011(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  109. Lauren Zoric, "Pitter, Happier, More Productive". 1 ° ottobre 2000 Juice (rivista) .
  110. Jonny Greenwood, "I've been blown about for years" , Radiohead.com, 11 febbraio 2009, accesso 9 maggio 2015, "[Jonny Greenwood]: Nessun chitarrista mi ha ispirato più di John McGeoch"
  111. Harry Wylie, "Radiohead [intervista]", Total Guitar , numero 68, aprile 2000, "Johnny Marr is a God, he is The Man", entusiasma Ed. "Sono tornato ai miei dischi degli Smiths" "
  112. Jeff Klingman, "10 punti dall'intervista di Thom Yorke su WTF con Marc Maron" . TheLmagazine.com . 22 luglio 2013, accesso 9 maggio 2015. "Yorke elenca le sue influenze formative come REM, Siouxsie and the Banshees e Joy Division (non, come sosteneva ogni recensione scritta all'epoca su OK Computer, Pink Floyd). Siouxsie Sioux ha fatto un'impressione particolarmente grande in concerto".
  113. "  Ed O'Brien su John McGeoch  " [ archivio di2 ottobre 2020] , sul sito ufficiale di Ed O'Brien ,18 settembre 2020(consultato il 2 ottobre 2020 )
  114. "  Charles Mingus  " , su Radiohead.Fr (consultato il 30 maggio 2016 )
  115. "  Thom Yorke on Neil Young 1  " , su Radiohead.Fr (consultato il 18 settembre 2016 )
  116. "  Peter Hammill  " su theguardian.com (consultato il 4 luglio 2017 )
  117. “  'Sono passati vent'anni': OK Computer è un concept album?  » , Su radiohead.sciencesconf.org (consultato il 4 luglio 2017 )
  118. (in) "  Jonny Greenwood Quotes  " su BrainyQuote (consultato il 28 aprile 2019 )
  119. "  Creep by The Pretenders  " su YouTube (consultato il 10 maggio 2016 )
  120. (in) "  Creep by Radiohead  " su setlist.fm ,2013(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  121. (in) "  Stereogum presenta ... OKX: un tributo a OK Computer  " su stereogum.com ,2007(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  122. (in) Louis Pattison, "  Steve Reich:" È Beethoven il lunedì e il martedì Radiohead è "  " su guardian.co.uk ,2012(consultato il 31 agosto 2013 ) .
  123. (in) "  Travis Scott Cooking Up Radiohead Vibes for 'Astroworld Album  " su Complex (consultato il 16 dicembre 2018 ) .
  124. (in) "  100 Greatest Album Ever  " , Q Magazine , n o  235,febbraio 2006
  125. Mark Richardson, "  The Top 200 Albums of the 2000s  " , su pitchfork.com (consultato il 23 settembre 2016 )
  126. "  I 100 migliori album, canzoni degli anni 2000 di Rolling Stone  " ,10 dicembre 2009(consultato il 29 settembre 2016 )
  127. (in) "  100 Greatest Artists  " su Rolling Stone (consultato il 26 settembre 2016 )
  128. (in) "  Radiohead  " , sui GRAMMY ( accesso 30 maggio 2016 )
  129. (in) "  Radiohead - The Daily Mail / Staircase (2011)  " , su newalbumreleases.net ,2011(accessibile il 1 ° settembre 2013 ) .

Appendici

Bibliografia

link esterno