Giuseppe Cornell

Giuseppe Cornell
Nascita 24 dicembre 1903
Nyack , New York , Stati Uniti
Morte 29 dicembre 1972
New York , New York , Stati Uniti
Nazionalità americano
Attività Scultore
Formazione Accademia Phillips
Rappresentato da Artists Rights Society , Cono di luce
Influenzato da Max Ernst
opere primarie

Il barile della pioggia

Senza titolo (habitat del grande gufo)

Un Perrott per Juan Gris

Senza titolo (set solare)

Cassiopea 1

Joseph Cornell , nato il24 dicembre 1903a Nyack a New York e morì29 dicembre 1972a New York , è uno scultore americano , uno dei pionieri dell'assemblaggio .

Biografia

Sebbene influenzato da Max Ernst , i cui collage furono esposti alla galleria Julien Levy nel 1931, e dal surrealismo che scoprì , Joseph Cornell era un feroce indipendente.

Nel gennaio 1938, ha partecipato all'Esposizione Internazionale del Surrealismo organizzata all'École des Beaux-Arts di Parigi. Per André Breton , Joseph Cornell “meditò su un'esperienza che sconvolse le convenzioni d'uso degli oggetti. "

È stato anche un regista sperimentale .

Joseph Cornell ha vissuto la maggior parte della sua vita a New York City, dove viveva nel quartiere di Flushing con sua madre e suo fratello Robert, che era disabile con paralisi cerebrale.

Sculture e collage

Le opere più caratteristiche di Joseph Cornell sono assemblaggi creati da oggetti trovati. Il più delle volte si tratta di scatole di legno con coperchio in vetro, nelle quali ha raccolto foto o oggetti vari. Alcune di queste scatole, come quelle della serie Medici Slot Machine , sono interattive e progettate per essere manipolate.

Come Kurt Schwitters , Cornell poteva creare poesie da oggetti banali; ma era particolarmente attratto dai frammenti di oggetti un tempo preziosi che poteva trovare nei negozi dell'usato di New York. Le sue scatole fanno parte della tecnica surrealista della giustapposizione irrazionale e la loro seduzione spesso deriva dalla nostalgia che emanano. Tuttavia Cornell non si è mai considerato un surrealista, ammirando il lavoro di artisti come Max Ernst e René Magritte . Fu anche in contatto con alcuni membri del gruppo surrealista stabilitosi negli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale. Successivamente, è stato affermato come un precursore della pop art e della pratica dell'installazione .

Oltre agli assemblaggi in scatole, collage e cortometraggi, Cornell conservava oltre 160 "schede" documentarie su argomenti di suo interesse e da cui traeva materiale per la creazione delle sue scatole. Questi file riguardavano, ad esempio, le starlette di Hollywood alle quali inviava box a loro dedicati. Cornell si interessò anche agli uccelli e negli anni '40 -'50 creò la serie di collage Aviarie a loro dedicati.

Cinema sperimentale

Il film Rose Hobar (1936) è stato composto interamente da Cornell da filmati trovati nei magazzini del New Jersey, la maggior parte da un film di serie B intitolato East Borneo . Per le rare proiezioni di questo film, Cornell ha riprodotto il disco di Nestor Amaral, Holiday in Brazil, e ha riprodotto il film attraverso un filtro blu scuro per dargli un aspetto onirico. Il film è stato proiettato alla Julien Levy Gallery nel dicembre 1936 come parte della prima mostra surrealista al Museum of Modern Art di New York. Salvador Dalí , presente a New York per l'inaugurazione al MoMA, era presente, e il film ha scatenato la sua furia, proclamando di aver avuto lui stesso l'idea di applicare le tecniche del collage al cinema. Dalì fece notare a Cornell che avrebbe fatto meglio a restare nei suoi scatoloni, e quest'ultimo, di natura timida, rinunciò a mostrare i suoi film in pubblico.

Anche le retrospettive del 2012 (New York) e del 2013 (Lione) rendono omaggio a questo aspetto del lavoro.

Lavori

Scatole surrealiFilmografia

Mostre in Francia

Bibliografia

Note e riferimenti

  1. Maïten Bouisset, in "Rivista Beaux-Arts", n° 67, aprile 1989, p. 96
  2. Maitén Bouisset, op. cit.
  3. Long Island. La strada si chiamava Utopia Parkway. Maiten Bousset, op. cit.
  4. Riproduzione in rivista Beaux-Arts n° 295, gennaio 2009, p. 114.
  5. riproduzione Beaux Arts Magazine n ° 103, luglio-agosto 1992, pag. 101.
  6. André Breton , Le Surréalisme et la peinture , Gallimard, Paris, 1965, p. 81.
  7. Riproduzione in rivista Beaux-Arts n° 67, aprile 1989, p. 96.

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