Nascita |
31 ottobre 1760 Edo |
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Morte |
10 maggio 1849 Edo |
Periodo di attività | 1808 |
Nome in lingua madre | 葛 飾 北 斎 |
Nazionalità | giapponese |
Attività | incisore , pittore |
Maestro | Katsukawa Shunshō |
Ambienti di lavoro | Edo , Tokyo |
Movimento | Ukiyo-e |
Bambini |
Katsuhika Ōi Katsushika Tatsujo ( d ) |
Trentasei vedute del Monte Fuji La grande onda al largo di Kanagawa |
Katsushika Hokusai (葛 飾 北 斎 ) , è un pittore , designer e incisore specializzato in ukiyo-e , nonché autore di scritti giapponesi popolari meglio conosciuti come Hokusai (北 斎 ) , o il suo soprannome di "Old Crazy for disegno ".
Durante i suoi 70 anni di carriera, ha prodotto un considerevole corpus di opere di circa 3.000 stampe a colori, illustrazioni per oltre 200 libri, centinaia di disegni e oltre 1.000 dipinti. Abbandonò rapidamente l'argomento ristretto tradizionalmente associato alla scuola del "mondo fluttuante" (ukiyo-e) di cui faceva parte, come le immagini di attori e cortigiane popolari.
Le Trentasei vedute del Monte Fuji ( 1831 - 1833 ) contano attualmente 46 stampe, di cui La grande onda al largo di Kanagawa (1831) sono le sue opere più note.
Il suo lavoro ha influenzato molti artisti europei , in particolare Gauguin , Vincent van Gogh , Claude Monet e Alfred Sisley , e più in generale il movimento artistico chiamato giapponismo .
Nacque il primo giorno del ciclo sessagesimale del nono mese dell'anno metallo-sambuco-drago dell'era Hōreki - probabilmente nell'ottobre 1760 a Edo (l'odierna Tokyo ) - e morì la mattina del diciottesimo giorno del quarto mese dell'era Kaei , anno II - aprile o maggio 1849 nella stessa città.
Di ignoti, Hokusai nacque nel quartiere Warigesui, Honjo quartiere (zona rurale ancora conosciuta come Katsushika ) a Edo , antico nome della città di Tokyo , sulla sponda orientale del grande fiume Sumida (隅田川, Sumida- gawa ) , nella famiglia Kawamura. Secondo il testamento della nipote Shiraï Tati, sarebbe stato il terzo figlio di Kawamura Iti Royémon, che sotto il nome di Bunseï sarebbe stato un artista.
Fu adottato all'età di tre o quattro anni da suo zio Nakajima (中 島) Ise che era un creatore di specchi per la corte dello shogun . Hokusai, allora chiamato Tokitarō (太郎), manifestava quindi attitudini per il disegno e curiosità per la pittura .
Nel 1773 - 1774 , lavora come apprendista in una xilografia laboratorio e, nel 1775 , ha inciso gli ultimi sei fogli di un romanzo umoristico da Sancho . Nel 1778 , entrò a far parte dello studio del maestro Katsukawa Shunshō (1726-1792), pittore di stampe ukiyo-e , specializzato in ritratti di attori . È in questo laboratorio che inizia la sua attività di disegnatore e incisore con modeste entrate.
Dal 1779 al 1794, sotto il nome di Katsukawa Shunrô ("Splendore di Primavera"), entrò nello studio di Katsukawa Shunshô (1726-1793), eminente ritrattista di attori teatrali kabuki . Durante il suo periodo di formazione, dipinse ritratti di cortigiane, attori, stampe commerciali poco costose e illustrò molti romanzi popolari (kibyoshi).
Tuttavia, nel 1785, firmò le sue stampe con un nuovo nome: "Gunbatei ex Shunrō" che forse significava una rottura con la scuola Katsukawa.
Nel 1792 lasciò lo studio alla morte del maestro e decise di non dipingere più ritratti d'artista. Ciò segue un disaccordo con il suo successore, Shunko.
Hokusai conobbe poi un periodo di grande povertà durante il quale studiò le tecniche delle scuole di Kano Yusen , Tsutsumi Torin e Sumiyoshi Naiki . Fu anche influenzato dall'arte occidentale e scoprì la prospettiva grazie a un artista giapponese, Shiba Kōkan , che frequentava gli olandesi , gli unici autorizzati ad ormeggiare a Nagasaki .
Intorno al 1794 , tornò in una scuola classica: il clan Tawaraya della scuola Rinpa .
Nel 1795 illustrò sotto il nome di Sôri II (nome assunto alla morte di uno dei suoi maestri, Tawaraya Sôri dal 1795 al 1798), la raccolta poetica Kyōka Edo no Murasaki , che gli valse il suo primo successo. Il kyoka è una breve poesia, pastiche di poesie classiche a cui i giapponesi sono molto affezionati. Il Char des poèmes kyōka de la rivière Isuzu , illustrato da Hokusai, è l'unica opera di questo tipo tradotta in francese (in medias res, 2002).
Dal 1796 al 1799 inventò uno stile personale, intriso di lirismo, pur subendo influenze cinesi e occidentali. Frequentando un'élite culturale, ha curato calendari ( egoyomi ) e ha prodotto un gran numero di album e stampe in fogli separati, chiamati surimono , stampe non commerciali, per la distribuzione privata, spesso emesse in occasione del nuovo anno, accompagnate per lo più brevi poesie ( kyôka ) e distribuito tra gli amici.
A volte firmava le sue opere, dal 1800, con la formula Gakyōjin , "il Pazzo del disegno".
Fu contemporaneamente che adottò per la prima volta il nome di Hokusai ("Officina del Nord") fino al 1810, in omaggio alla divinità buddista Myōken , incarnazione della Stella Polare, alla quale dedica un particolare culto. Lui e nel 1800 si diede il soprannome di Gakyōjin Hokusai, "il Pazzo del disegno". Nel 1804 dipinse, nel cortile del tempio di Edo, utilizzando una scopa e un secchio di inchiostro di china , un daruma gigante di oltre 240 m 2 che doveva essere issato sui tetti per permettere al pubblico di ammirarlo. Ha ripetuto questa impresa nel 1817 a Nagoya . Si afferma come artista indipendente e rinomato, suscitando allievi e imitatori. Insieme alla sua produzione di surimono , stampe policrome e dipinti, illustra un gran numero di yomihon , romanzi fluviali ispirati alle leggende cinesi.
Dal 1811 al 1819 sotto il nome di Taitô (nome legato anche al culto delle stelle, riferito al Piccolo Carro ), iniziò a viaggiare per il paese, dalla vecchia capitale Kyoto alla nuova città di Edo . Si ferma a Nagoya , dove incontra l'artista Bokusen . Seguendo il consiglio di quest'ultimo, pubblicò due anni dopo, nel 1814 , il suo Manga , una raccolta dei suoi innumerevoli taccuini , studi originali e marginali. Manuali didattici e libri modello, ha pubblicato i primi dieci volumi. Sarà un'enciclopedia pittorica del Giappone in quindici volumi, contenente innumerevoli schizzi, che fornirà agli artisti un repertorio iconografico di modelli su tutti i soggetti.
I suoi contemporanei notarono che questo progetto seguiva quello di Kuwagata Keisai e del suo ryakuga . La pubblicazione di questa serie di libri illustrati si prolungò fino al 1834 e comprendeva dodici volumi.
Immagine dalla serie e-hon Raigo Ajari Kaisoden (Priest Raigo's Mysterious Rat (s)) , illustrata da Hokusai, circa 1808
Particolare del volume 8 del manga Hokusai , 1817
Una donna single, Ōiko aveva una forza sovrumana da Hokusai Manga Series Volume 9, 1819
una pagina manga
Il sessantenne Hokusai prese il nome Iitsu dal 1820 al 1835, a significare il suo passaggio in una nuova era ("Ancora un anno", il primo anno del nuovo ciclo astrologico di 60 anni), e si dedicò a questo periodo all'illustrazione dei libri.
Nel 1829 come illustrazioni per un libro inedito, realizzò più di 100 disegni. Nei due anni precedenti aveva subito la morte della sua seconda moglie ed era guarito da un lieve ictus. Solo pochi mesi dopo la fine di questi lavori, raccontò in una lettera la miseria, anche a causa dei debiti di gioco contratti dal nonno. Questi disegni, già di proprietà del collezionista e gioielliere Art Nouveau Henri Vever (1854-1842), sono stati riscoperti nel 2019 e acquisiti dal British Museum.
Il 1830 ha segnato l'apice della sua carriera. Mostra un'attività traboccante, padroneggia perfettamente l'arte del paesaggio, rivelando la maestosa bellezza della natura. Le sue serie di stampe più note risalgono a questo periodo: Le Trentasei vedute del Monte Fuji , Le vedute di ponti famosi , Le cascate di diverse province , nonché la serie Uccelli e fantasmi (quest'ultima interrotta alla fine del quinta tavola).
Il 1831 vide la pubblicazione di una delle sue opere maggiori, la serie di stampe Fugaku Sanjūrokkei o Trentasei vedute del Monte Fuji , che gli valse un riconoscimento internazionale. Usò poi il blu di Prussia , introdotto in Giappone nel 1829 e di cui Keisai Eisen aveva già approfittato. Nello stesso periodo, produsse diverse serie di stampe che rompevano tutte con la tradizione dell'ukiyo-e .
Il fiume Tama nella provincia di Musashi , nº8)
Isola di Tsukada nella provincia di Musashi , # 16)
Hodogaya-ku vecchia "stazione" della strada Tōkaidō , nº23
Tra il 1830 e il 1832 compose una serie senza titolo di dieci stampe orizzontali di grande formato note come “Large Flowers” per distinguerla dal formato più piccolo, noto come Small Flowers . Riprende il tema tradizionale cinese del kachôga , "studi di fiori e uccelli"
Dal 1834 al 1849 sotto il nome di Manji ("Diecimila anni") o Gakyō Rōjin Manji , che significa "vecchio pazzo per la pittura", pubblicò le Cento vedute del Monte Fuji (1834-1840), accuratamente stampate in tre volumi in delicate sfumature di grigio, e due celebri collane che illustrano antologie di poesia classica: Il vero specchio di poeti e poesie cinesi e giapponesi e Le cento poesie spiegate dall'infermiera .
Lasciò Edo alla fine del 1834 per trascorrere un anno a Suruga sulla penisola di Miura a sud di Edo e l'anno successivo pubblicò la sua serie Fugaku Hyakkei o le Cento vedute del Monte Fuji , che riprendeva tutto il suo lavoro sul paesaggio in linea .
Intorno alla metà del 1836 , tornò a Edo quando la capitale sperimentò la Grande Carestia di Tenpō . Sopravvive grazie alla vendita delle sue opere per un po' di cibo e interrompe la sua serie dei Cento Poeti e Poesie , iniziata all'inizio dell'anno, sul ventisettesimo piatto.
Nel 1839 un incendio devastò la sua bottega, distruggendo il lavoro accumulato negli ultimi anni. Fu in quel momento che un giovane artista, Hiroshige Ando, venne a competere con la sua fama.
Nel 1840, come molti artisti ukiyo-e in tarda carriera, perse interesse per l'incisione e si dedicò principalmente alla pittura. I successivi dieci anni furono pacifici in termini di produzione. Si narra che ogni mattina si sforzasse di produrre almeno un disegno, rituale al quale si dedicò fino alla morte. Disegna una moltitudine di leoni guardiani cinesi ( cinese :石獅 ; pinyin : ) per allontanare la sfortuna.
Fu nel 1845 che fece il suo ultimo viaggio per incontrare un amico di Obuse della provincia di Shinano . Durante questa visita, dipinse alcuni dipinti in un tempio.
Morì nell'aprile o maggio 1849 , secondo una data controversa, lasciando come addio questa poesia che testimonia il suo gusto per la natura: "Stesso fantasma - Camminerò felice - Estate nella brughiera". ".
Sul letto di morte pronuncia queste ultime parole: "Se il cielo mi avesse concesso altri dieci anni di vita, o anche cinque, sarei potuto diventare un vero pittore". Sulla sua lapide lascia questo epitaffio: “Oh! La libertà, la bella libertà, quando vai nei campi estivi per lasciare lì il tuo corpo deperibile! "
Hokusai ebbe cinque figli dalle sue due mogli: due maschi e tre femmine, la più giovane delle quali Sakae, meglio conosciuta come Ōi o O-Ei, era anche lui una pittrice.
Le sue ceneri furono sepolte a Edo nel cimitero attiguo al tempio Seikiō-ji, nel popolare quartiere di Asakusa , dove trascorse gran parte della sua vita. Lascia un'opera che comprende 30.000 disegni.
Prestiamo al vecchissimo Hokusai, giunto alla fine della sua esistenza terrena, quest'ultima espressione poetica:
“Oh, libertà, la bella libertà, quando vai a passeggio nei campi estivi, con un'anima sola, libera dal tuo corpo! "
Questa semplicità dell'uomo nudo, questa privazione del povero che non ha altro da perdere che il suo corpo, questa metafisica cruda ma essenziale dell'unico assoluto, finalmente raggiunto, è la prova più bella della luce abbagliante dei giorni dimenticati di Edo . In questo periodo che ha visto nascere tante bellezze, la ricerca di Hokusai è stata senza dubbio l'unica che mirasse all'estasi. L'unico che fosse abbastanza completo da non accontentarsi dell'approvazione dei contemporanei, e trovare la verità solo nel proprio compimento.
Di ritorno da una caccia al falco, lo Shogun sulla sua strada ha avuto il piacere di vedere due grandi artisti dell'epoca, Tani Bunchō e Hokusai, disegnare . Bunchō iniziò e Hokusai gli successe. Prima disegnò fiori, uccelli, paesaggi, poi, desideroso di divertire lo Shogun, ne coprì il fondo con un'immensa striscia di carta color indaco , e dalle sue pupille si fece portare dei galli. Immerse quindi le loro zampe nel colore viola , le fece correre sulla tonalità blu e il principe attonito ebbe l'illusione di vedere il fiume Tatsuta, con le sue rapide, trasportare foglie d'acero.
Così accampato in questo gioco di stravaganza e illusione, chi era questo artista senza rivali, capace delle improvvisazioni più folli, per il quale tutto poteva essere un pennello, e che osò dire di se stesso:
“Dopo aver studiato per molti anni la pittura delle varie scuole, sono penetrato nei loro segreti e ho raccolto tutto ciò che c'è di meglio. Nulla mi è sconosciuto nella pittura. Ho provato il mio pennello su tutto e ho avuto successo. "
A settantacinque anni, preferendo una delle serie più delicate e riuscite, le Cento vedute del Monte Fuji , Hokusai qualificava questo apprezzamento, secondo la sua natura complessa, con superba, umiltà, sarcasmo:
“Fin dall'età di sei anni avevo la mania di disegnare la forma degli oggetti, intorno ai cinquant'anni avevo pubblicato un numero infinito di disegni, ma tutto quello che ho prodotto prima dei settant'anni non vale la pena di contare. Fu all'età di settantatré anni che capii approssimativamente la struttura della vera natura, degli animali, delle erbe, degli alberi, degli uccelli, dei pesci e degli insetti. Di conseguenza, all'età di ottant'anni, avrò fatto ancora più progressi. A novant'anni penetrerò nel mistero delle cose; a cento anni avrò sicuramente raggiunto un grado di meraviglia, e quando avrò centodieci anni, a casa, o un punto o una linea, tutto sarà vivo. Chiedo a coloro che vivranno quanto me di vedere se mantengo la mia parola. Scritto all'età di settantacinque anni da me, ex Gwakiô Rôjin, il vecchio pazzo per il disegno. "
Dei 120 nomi di artisti e pseudonimi che utilizza, possiamo conservarne sei principali che corrispondono alle sei fasi principali della sua carriera:
Notare anche i nomi di Katsushika Hokusai (1805-1810). Usò anche diversi nomi secondari e pseudonimi, come Toki (1799), Raishin (1811), Kakō (1811). Tuttavia, è raro che abbia usato due nomi principali contemporaneamente. La tabella seguente tenta di identificare le firme utilizzate da Hokusai nelle sue opere. Non si tratta sempre di nomi propriamente detti, ma di formule che includano in modo particolare il nome dell'artista. Ad esempio Sōri aratame Hokusai significa "Hokusai precedentemente Sōri". A volte l'artista indica la sua età: Hachijūhachirō Manji potrebbe essere tradotto come "Manji alla vecchiaia di 88 anni".
Elenco delle firme utilizzate da Hokusai su stampe e libri illustrati | |
nome principale | Date |
---|---|
Katsukawa Shunro (tsutsushinde kore wo zusu) | 1779 - 1789 |
Katsu Shunro | 1781 - 1789 |
Shunro | 1781 - 1792 |
Gunbatei | 1786 |
Katsushika jū Shunrō | 1791 |
Kusamura Shunro | 1793 - 1794 |
Hokusai Sōri | 1793 - 1797 |
Sori (utsutsu) | 1795 - 1798 |
Hyakurin Sōri | 1797 |
Hokusai Tokimasa | 1798 |
Sōri aratame Hokusai | 1799 |
Saki no Sōri aratame Hokusai | 1799 - 1800 |
Hokusai | 1799 - 1818 |
Fusenkyo Hokusai | 1799 |
Gakō Hokusai | 1799 |
Hokusai Tatsumasa | 1800 |
Tokitaro Kako (Sorobeku) | 1800 |
Kako (Sorobeku) | 1803 |
Kakō | 1801 - 1804 |
Gakyōjin Hokusai (rofu) | 1801 - 1807 |
Gakyōrojin Hokusai | 1804 - 1806 |
Hokusai Egaku | 1804 - 1807 |
Kukushin Hokusai | 1805 |
Katsushika Hokusai (hitsu) | 1804 - 1815 |
Katsushika Hokusai Raishin | 1811 |
Katsushika Hokusai Tatsumasa | 1811 |
Shin-musashinokuni Katsushikazumi Tō Hokusai Saito | 1811 |
Hokusai aratame Taito | 1814 |
Hokusai aratame Katsushika Taito | 1815 - 1819 |
Zen Hokusai Taito | 1815 - 1819 |
Gakyōjin Hokusai Taito | 1817 |
Furumekashiku Hokusai Taito | 1817 |
Katsushika zen Hokusai Taito rōjin | 1817 - 1818 |
Hokusai Taito sekijō ryaku hitsu | 1804 - 1818 |
Katsushika saki no Hokusai aratame Taito | 1818 |
Zen Hokusai Katsushika Taito | 1819 |
Katsushika zen Hokusai Taito | 1820 |
Hokusai aratame Katsushika Iitsu | 1820 |
Hokusai Taito aratame Katsushika Iitsu (hitsu) | 1820 |
Katsushika Iitsu | 1821 |
Getchirojin Iitsu | 1821 |
Fusenkyo Iitsu | 1822 |
Zen Hokusai aratame Katsushika Iitsu | 1822 |
Zen Hokusai Iitsu | 1823 , 1824 , 1828 , 1830 , 1833 , 1835 |
Katsushika oyaji Iitsu | 1825 |
Zen Hokusai Katsushika Iitsu | 1825 , 1833 , 1834 18 |
Iitsu | 1826 , 1828 |
Hokusai aratame Iitsu | 1826 |
Katsushika zen Hokusai Iitsu rōjin | 1829 |
Saki no Hokusai hitsu | 1831 |
Hokusai aratame Iitsu (hitsu) | 1829 - 1834 |
Zen Hokusai Iitsu rōjin | 1833 |
Saki no Hokusai Iitsu (hitsu) | 1834 |
Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1834 |
Zen Hokusai Iitsu Gakyōrōjin Manji | 1834 - 1835 |
Zen Hokusai Iitsu Manji rōjin | 1834 , 1843 |
Saki no Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1834 - 1844 |
Zen Hokusai Manji | 1835 , 1838 |
Saki no Hokusai | 1835 |
Saki no Hokusai Manji | 1835 |
Zen Hokusai Iitsuō | 1835 |
Sōbō Ryokyaku Saki no Hokusai aratame Gakyō Rōjin Manji | 1835 - 1836 |
Zen Hokusai Iitsu aratame Gakyōrōjin Manji | 1836 , 1840 |
Yowai Nanajyūni Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1837 |
Sōbō Ryokyaku Gakyō Rōjin Manji Yowai Hachijūichi | 1840 |
Shihitsu Hachijūni ō Manji | 1841 |
Gakyōrōjin Manji | 1836 , 1840 , 1848 |
Katsushika Iitsu Manjirojin Hachiemon | 1843 |
Hachijūyonrō Manji hitsu | 1843 |
Zen Hokusai Manjiō | 1843 |
Hachijūgoro Manji hitsu | 1844 |
Katsushika Iitsu Manji Rōjin | 1845 |
Saki no Hokusai Manji Rōjin Shūzō | 1845 |
Hokusai Iitsurōjin Hachiemon | 1846 |
Hachijū-shichi rō Manji hitsu | 1846 |
Gakyō Rōjin Manji shihitsu yowai hachijūshichi sai | 1846 |
Katsushika Manjirojin | 1847 |
Yowai Hachijū Hachi Manji | 1847 |
Hachijūhachirō Manji hitsu | 1847 |
Manji Rōjin hitsu, Yowai Hachijū Kyūsai | 1848 |
Kaeigan Tsuchinoesaru no toshi Rokugatsu Yōka Monjin | 1848 |
Motomeni ōzu Yowai Hachijūkyū sai no Manji Rōjin hitsu | 1848 |
Kyūjū Rōjin Manji hitsu | 1849 |
Kaei ni tsuchinoto Tori doshi Shōgatsu Tatsu no hi, Hōreki jū Kanoetatsu no toshi shusshō, Kyūjū Rōjin Manji hitsu | 1849 |
“L'uomo perfetto cavalca il vento e le nuvole, cavalca il sole e la luna, cammina fuori dall'Universo. "
- Poesia di Tchouang-tse .
I suoi Manga lo fanno conoscere in Occidente, tanto quanto le Viste del Monte Fuji . Il volume VI entrò persino nelle collezioni della Biblioteca Nazionale dal 1843 , e critici e collezionisti francesi, Philippe Burty , Théodore Duret o anche Edmond de Goncourt , furono entusiasti di questo "pittore di buone maniere come nessuno", "questa profusione di immagini, questo valanga di disegni, questa dissolutezza di schizzi, […] queste migliaia di riproduzioni febbrili di ciò che è sulla terra, nel cielo, sott'acqua ”(E. de Goncourt).
La copertina della partitura de La Mer ( 1905 ) di Claude Debussy riproduce in particolare l' Onda di Hokusai.
L'Hokusai-kan (北 斎 館 ) esiste dal 1976 a Obuse , nella prefettura di Nagano .
Il Museo Sumida Hokusai (す み だ 北 斎 子, Sumida Hokusai bijutsukan ) Inaugurato il22 novembre 2016, vicino alla stazione Ryōgoku ( Tokyo ) e quindi al Kokugikan , al museo Edo-Tokyo e al Tokyo Skytree . L'edificio è stato progettato da Kazuyo Sejima ( SANAA ). Quando è stato aperto, la collezione del museo comprendeva 1.500 opere.
Una grande mostra, che presenta 500 opere in due parti, si è tenuta a Parigi presso il Grand Palais du1 ° ottobre 2014 a 18 gennaio 2015. Molte delle opere in mostra fanno parte del nuovo Museo Sumida Hokusai. Questa mostra è stata nominata ai Globes de Cristal nel 2015 nella categoria delle migliori esposizioni.
Diversi manga giapponesi sono dedicati alla vita di Hokusai. Crazy Passions di Kazuo Kamimura (1973-1974) esamina il rapporto tra Hokusai e un giovane discepolo, Sutehachi. A O-Ei è dedicato il manga Sarusuberi , di Hinako Sugiura , pubblicato tra il 1983 e il 1987: ricostruisce la vita del pittore, ma prende come protagonista una delle figlie di Hokusai che lo assisteva regolarmente nel suo lavoro, senza che il suo talento non ottenere il riconoscimento. Il manga Hokusai di Shotaro Ishinomori , pubblicato nel 1987, ripercorre la vita del pittore
" Hokusai manga sheet " , su Animeland (consultato il 26 settembre 2015 ) .