Funk

Funk Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito James Brown , un'importante figura funk Dati chiave
Origini stilistiche Soul , rhythm and blues , jazz , rock psichedelico
Origini culturali Metà degli anni '60  ; stati Uniti
Strumenti tipici Chitarra , basso , batteria , tastiere , ottoni , conga
Popolarità Cresciuto negli anni '60 e '70 , inversione di tendenza con hip-hop e metal negli anni '90
Vedi anche Elenco di musicisti afro-americani , organo Hammond , clavinet , congas

Sottogeneri

Acid jazz , disco-funk , funk metal , funk rock , G-funk , jazz-funk , P-funk

Generi derivati

Afrobeat , disco , hip-hop , RnB contemporaneo

Il funk è un genere musicale emerso a metà degli anni '60 negli Stati Uniti , in linea con il movimento hard bop , e che si è sviluppato negli anni '60 e '70 . Secondo alcune interpretazioni il termine funk deriva dal funky gergo anglo-americano , che letteralmente significa "puzzolente", "che puzza di sudore", un insulto tradizionalmente rivolto ai neri dai WASP e poi ripreso da artisti neri come Horace Silver nel suo Opus de Funk (1953). Proveniente principalmente dal soul e dal jazz , il funk è caratterizzato dalla predominanza della sezione ritmica ( chitarra , basso , batteria ) che suona pattern sincopati, dalla frequente presenza di ottoni o sassofoni su punteggiature ritmiche ( riff ) oppure assoli e, in generale, dall'ottimo posto riservato agli strumenti.

Con il suo concetto di "  The One  " (cioè il supporto ritmico sulla prima battuta), sviluppato alla fine degli anni '60 , James Brown , al crocevia di gospel , rhythm and blues , soul , blues e rock , sintetizzare tutta la musica nera del XX °  secolo, è stato considerato il padrino del funk. Titoli emblematici come Say It Loud - I'm Black and I'm Proud , Licking Stick , Give It Up o Turnit a Loose , There Was a Time , Super Bad , I Got the Feelin ' , Funky Drummer , Talking Loud and Saying Nothing , Soul Power , Mother Popcorn e Sex Machine .

Tuttavia, le origini del funk possono essere fatte risalire agli anni '50 , quando l'idea di questi ritmi venne dai bar di New Orleans che erano poveri e avevano solo un pianoforte per intrattenere la folla. Il pianoforte era per i musicisti lo strumento ideale per sintetizzare basso, batteria, chitarra, voce o ottoni su un unico strumento. Il funk ha poi colpito le strade della città, suonato da bande di ottoni molto prima che James Brown e il sassofonista Maceo Parker rendessero popolare il suo stile. Come i musicisti hard bop , i musicisti funk costruiscono un lavoro collettivo attorno alla sezione chitarra, basso e batteria che suona il groove , una figura ritmica che può essere estesa e modulata a piacimento che consente a vocalist e strumentisti di intervenire a piacimento.

Storia

Anni '60

A metà degli anni '60 , il funk prese vita dalle sue radici rhythm and blues e soul, con testi che enfatizzavano la difesa dei neri e le lotte del ghetto . James Brown è considerato l'iniziatore di un funk urbano ed esigente, prima con il titolo Papa's Got a Brand New Bag , pubblicato nel 1965 per King Records , seguito dalla famosa Sex Machine nel 1970. Brown è seguito da vicino da formazioni come Dyke e The Blazers o Archie Bell e The Drells , Sly and the Family Stone , The Counts, The JB's , Wilson Pickett , così come The Meters , un gruppo di New Orleans , una città un tempo francese la cui musica storica e il carnevale annuale l'hanno predisposta ad essere una delle culle del funk. La strumentazione è essenziale, il gioco è sfrenato e abbondante, al crocevia di rhythm and blues, soul e jazz.

Anni '70

Lo sviluppo commerciale del funk ha accompagnato, dalla fine degli anni '60, quello della cultura afroamericana, come James Brown , che ha firmato nel 1973 la colonna sonora del film blaxploitation Black Caesar . Il movimento funk rimane inizialmente ignorato dal pubblico bianco, che riesce finalmente a raggiungere, soprattutto grazie alla discoteca , nella seconda metà degli anni 70. Il grande pubblico viene finalmente convertito, in particolare dai gruppi Commodores con Lionel Richie e Chic , di Nile Rodgers (chitarra) e Bernard Edwards (basso), che ha avuto successi dal 1977 ( Chic Cheer , The Freak , Good Times , solo per citare i più famosi). Gruppi fondati alla fine degli anni '60, come Kool & The Gang , o Earth, Wind and Fire , fino ad allora noti agli amatori, hanno poi riscosso un notevole successo di pubblico.

Il funk inizia quindi a diversificarsi:

Anni '80

La musica funk verrà capovolta all'inizio degli anni '80 dall'arrivo massiccio di nuovi strumenti elettronici, come sintetizzatori e macchine ritmiche progettate dalle fabbriche Roland . Alcuni gruppi degli anni '70, come Earth, Wind and Fire o Kool & The Gang , si appropriano di questi strumenti mentre estendono lo spirito della musica funk degli anni '70, vicino alla discoteca nera americana, incentrato sul gruppo e favorevole alla vita. Emergono altri artisti, gruppi o produttori, generando una musica diversa, più orientata all'elettronica e al lavoro in studio, definendo una nuova forma di groove, ma che, per la presenza di grandi voci e composizioni spesso melodiche, rimanda comunque nello spirito soul di anni '70.

Tra le molte personalità rappresentative di questa ondata di funk più elettronica ci sono produttori come Prince Rogers Nelson , Jimmy Jam e Terry Lewis , Kashif , Leon Sylvers III , Paul Laurence, Lester e Rodney Brown, William Anderson e Raymond Reid, David Frank, Marcus Miller ... gruppi come D. Train , Change , Cameo , Zapp & Roger , BB & Q. Band , The SOS Band , Mtume , Starpoint, One Way, Loose Ends, The Whispers , Midnight Star , The System ... artisti come Howard Johnson , Melba Moore , Evelyn King , Sharon Redd , Alexander O'Neal ,  ecc. In questo periodo compaiono nuove etichette e un grandissimo numero di maxi 45 giri per gruppi che a volte fanno solo pochi titoli prima di scomparire. È un periodo estremamente prolifico, con finalmente una grande varietà di suoni. Questa è la parte nascosta dell'iceberg, un'intera galassia di artisti che è fin troppo poco conosciuta.

Questo movimento, insieme all'hip-hop , contribuirà in modo significativo allo sviluppo della cosiddetta musica elettronica. Verso la metà degli anni 1980 inizia un relativo declino del funk, nel 1985 si assiste alla nascita dell'electro con artisti come il colonnello Abrams o l' Afrika Bambaataa . Quindi il nuovo jack swing iniziato da Guy , la new wave o l' acid house contribuiscono alla sua eclissi. Diversi stili di funk sono attualmente riconosciuti dai fan del genere. Tra questi troviamo:

Dagli anni '90

Oggi , Il Funk rimane un genere che genera molte tracce: ascoltando Atomic Dog di George Clinton (1982), quindi What's My Name di Snoop Dogg (1993) è un buon esempio. In effetti, per tutti gli anni '90 e 2000, i produttori hip-hop e R'n'B hanno attinto molti sample e breakbeat dai dischi funk pre- disco (prima del 1975). Allo stesso tempo, artisti come Maceo Parker e Fred Wesley , rispettivamente ex sassofonista ed ex trombonista di James Brown , che hanno iniziato individualmente una brillante carriera solista dagli anni '70 , perpetuano le vere fonti del funk nelle loro composizioni, suscitando così il interesse dei puristi di genere. Inoltre, la scena funk è attiva anche attraverso festival o concerti (come lo Smooth Jazz Cruise) che riuniscono artisti di fama mondiale come Marcus Miller , Brian Culbertson e David Sanborn .

Prince è uno degli artisti che, nel corso della sua carriera, ha preso la fiaccola del funk, in particolare sul palco aggiungendo musicisti come Maceo Parker o il bassista Larry Graham , uno dei padri della tecnica slap .

Il gruppo inglese Jamiroquai sta ancora riscuotendo un enorme successo (oltre 40 milioni di album venduti) grazie alla sua ricetta basata su funk ultraveloce mescolato a correnti diverse tra cui acid jazz , rock , electro e disco . Secondo i periodi del gruppo (1991-2012). Canzoni come You Give Me Something , Little L , Alright , Cosmic Girl o Love Foolosophy sono vere reincarnazioni del funk ritmico disco. Il loro album Rock Dust Light Star presenta un notevole mix di funk, rock, jazz e un po 'di elettronica. Per molti amanti del funk, Jamiroquai rappresenta l'eredità del funk moderno.

Dagli anni 2000

Negli ultimi anni (2004-2009), questo genere ha subito una nuova evoluzione ed è quindi riemerso con un nuovo nome: Modern-Funk .

Innanzitutto tramite Toeachizown, il secondo album dei Dâm-Funk uscito nel 2009 che getta le basi per questa evoluzione: ritmi complessi, ipnotici, strati di sintetizzatori analogici ...

Questo artista appassionato fin dalla sua adolescenza è il primo a usare questo termine per descrivere la sua musica e rimane fino ad oggi l'iniziatore e il leader di questo stile quindi, attraverso altri artisti ed etichette che presto emergeranno. etichette famose / rappresentative: Omega Supreme Records, Voltaire Records, MOFUNK Records, FUNK FREAKS e più recentemente Glydezone Recordings, la nuova etichetta di Dâm-Funk.

Possiamo anche citare artisti come: Turquoise Summers, XL Middleton, Moniquea, BUSCRATES 16-BIT Ensemble, Brian Ellis, K-MAXX, Moon B, Benedek, Freekwency o altri artisti / gruppi in Europa come SASAC (Svezia), SAIR (Portogallo), First Touch (Germania), L33 & Sven Atterton (Olanda e Gran Bretagna), Cool Million, Ameega , The Funky Drive Band, TimeMachine Gang, Nickee B, Fanateek One, Mofak

Come il suono di Minneapolis , stanno emergendo molte piccole etichette e gruppi, per lo più indipendenti per questo nuovo tipo di funk, contemporaneo e questa volta destinato agli intenditori. Senza il sostegno finanziario delle principali case discografiche, molti artisti di questo genere si affidano al supporto degli ascoltatori per aiutarli a continuare a mantenere vivo questo genere musicale di funk.

I dischi dell'era funk attirano ancora molti fan, come testimoniano i tanti vinili che circolano sui siti d'asta oltre che il numero di convenzioni discografiche, che riuniscono gli appassionati.

Questo stile di musica è ancora oggi molto popolare in Francia. {{passaggio non neutro}}

La corrente della musica funk suscita l'impegno degli appassionati attraverso azioni associative come quelle di Funkysize che ha creato la sua etichetta Funkysize Records con la produzione di alcuni artisti come Magoo, Enois Scroggins, Ameega, compilation di artisti come La Magie is back o Weird Jam Project ma anche lo svolgimento di un forum e di un sito web completo su questa cultura musicale.

Attualmente , Molti collezionisti investono in LP ma anche maxi 45 giri (o maxi 33 giri) scoprendo altri artisti e gruppi che hanno prodotto solo negli Stati Uniti negli anni '70 e buona parte degli anni '80 come molti LP non hanno mai fatto è stato rilasciato in compact disc che aggiunge loro ancora più valore per i collezionisti. Oggi Funk vede se stesso evolversi, deve questo cambiamento all'evoluzione del materiale musicale che rinnova il genere con più melodie electro. Il funk si è evoluto nel tempo. È vero che non abbiamo più a che fare con il funk classico (esempio: The Godfather of Soul James Brown) ma con il funk moderno. Lo spirito allegro e positivo del funk, nel frattempo, rimane invariato. Ci sono ancora molti gruppi funk strumentali oggi, sia per la longevità di artisti come Maceo Parker , sia attraverso una sorta di revival funk strumentale attraverso musicisti come Cory Henry , o band. Come Vulfpeck , gruppi che influenzano il passato di questo genere sopravvivere nutrendo una certa modernità.


Note e riferimenti

  1. (a) Anne Danielsen, Presence and Pleasure: The Funk Grooves of James Brown and Parliament , Middletown (Connecticut) , Wesleyan University Press,2006, 262  p. ( ISBN  0819568236 e 9780819568236 , presentazione online , leggi online ) , p.  3.
  2. "  Boogie80.com | Categorie | New Scene  " , su www.boogie80.com (consultato il 17 settembre 2016 )
  3. "  Sito ufficiale di Ameega  " ,6 marzo 2016(visitato il 17 settembre 2016 )

Vedi anche

Bibliografia

link esterno