Festival di Bayreuth

Festival di Bayreuther Festival di Bayreuth
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Palazzo del Festival di Bayreuth .
Luogo Bayreuth ( Germania )
Informazioni sui contatti 49 ° 57 36 ″ nord, 11 ° 34 ′ 47 ″ est
Periodo luglio e agosto
Data di creazione 1876
Stato legale Società a responsabilità limitata
Direzione Katharina Wagner
Sito web www.bayreuther-festspiele.de
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Il Bayreuth Festival ( Bayreuther Festspiele ) è un festival lirico fondato nel 1876 da Richard Wagner e dedicato all'esecuzione delle sue dieci opere principali. Si tiene ogni estate al Festival Palace (Festspielhaus) di Bayreuth , in Baviera , un teatro progettato da Wagner per poter realizzare la sua particolare concezione dell'opera lirica come “  opera d'arte totale  ”.

Si tratta di uno dei festival di musica classica più prestigiosi al mondo, che attira ogni anno gli  appassionati di “  Green Hill ” (chiamato anche “Sacred Hill” dai wagnérophiles francesi), molti dei quali hanno talvolta dovuto attendere fino a undici anni. per ottenere posti, la domanda è più di dieci volte maggiore dell'offerta. Questo successo, che potrebbe sembrare sorprendente per un festival che conta solo dieci opere nel suo repertorio, instancabilmente rimesso al lavoro, si spiega con l'altissimo livello delle partiture e degli interpreti (cantanti, cori, strumentisti e direttori), e una ricchezza filosofica dei libretti che consentono una grande creatività e una diversità di messa in scena (vedi sotto La bottega di Bayreuth ), lo scandalo che ha accompagnato alcune produzioni degli ultimi tre decenni, il prestigio di un luogo concepito dallo stesso Wagner, la vera passione (che a volte rasenta il fanatismo ) di cui la sua opera è oggetto, il contesto storico ( Luigi II di Baviera ) e l'esistenza di circoli wagneriani in molte città del mondo, fervente e attivo sostegno del Festival fin dall'inizio.

Il Festival ha il monopolio virtuale della biglietteria e solo due o tre spettacoli sold out, un'ora prima del consueto inizio delle opere (16:00 o 18:00), sono riservati ai tour operator musicali, che portano i loro clienti in autobus su lo stesso giorno della rappresentazione e partire dopo quest'ultima.

I personaggi principali e alcuni interpreti delle opere di Richard Wagner hanno dato il nome a una strada di Bayreuth ( da Amfortasweg a Wotanstraße  (de) ).

Storia

Origine

Il Festival di Bayreuth nasce dal desiderio di Richard Wagner di creare un luogo e un modo di produzione in grado di realizzare la sua concezione di "opera del futuro" concepita come "  opera d'arte totale  " ( "  Gesamtkunstwerk  " ).

Wagner ha anche cercato di garantire la sua indipendenza finanziaria e artistica. Una lite con il suo protettore e mecenate, re Ludovico II di Baviera , causò la sua disgrazia e la sua partenza da Monaco , dove inizialmente aveva pensato di allestire la sua festa. Pensò di stabilirlo a Norimberga , la città che aveva onorato nella sua opera Les Maîtres Singeurs de Norimberga . Tuttavia, su consiglio del direttore d'orchestra Hans Richter , si interessò alla cittadina di Bayreuth , in Franconia , che aveva tre principali vantaggi:

Nell'aprile del 1870 , Wagner e sua moglie Cosima si recarono a Bayreuth. Sono delusi dalla loro visita all'Opera, pensata per formazioni barocche e inadatta alla complessa messa in scena e alle grandi orchestre richieste da una produzione wagneriana. Tuttavia, il comune si dichiarò pronto ad aiutare Wagner a costruire un teatro completamente nuovo, e la data del primo festival fu fissata al 1873 . Non essendo riuscito nella primavera del 1871 a convincere il cancelliere imperiale Otto von Bismarck a finanziare i suoi progetti, Wagner iniziò un tour di concerti in tutta la Germania. Sta inoltre lanciando una sottoscrizione pubblica, i cui risultati sono però deludenti. Per finanziare il suo futuro festival e il suo teatro, Wagner, su suggerimento del suo ammiratore e amico Emil Heckel, incoraggia la creazione di un certo numero di compagnie wagneriane che dovrebbero partecipare alla sottoscrizione. Viene creato in particolare a Lipsia , Berlino e Vienna .

Divenne chiaro, tuttavia, alla fine del 1872 che Wagner non era riuscito a raccogliere i fondi necessari per l'organizzazione di un festival, nonostante l'aiuto delle Società che insistevano sul suo status di musicista della nuova Germania . Un nuovo appello a Bismarck nell'agosto 1873 fallì. Come ultima risorsa, Wagner fece appello al suo ex mecenate Ludovico di Baviera che, nonostante il loro passato litigio, gli donò 100.000 talleri nel gennaio 1874 .

La prima pietra del Festspielhaus , progettata su progetto di Gottfried Semper , fu posata su22 maggio 1872. La prima festa, prevista per il 1875 , fu infine rinviata al 1876 . Sta per assistere alla prima esecuzione completa della tetralogia L'Anneau du Nibelung , le prime due opere sono state presentate in precedenza a Monaco su insistenza di Luigi II, e le ultime due saranno date in prima mondiale.

I primi anni

Il primo Festival nell'estate del 1876 , per la prima rappresentazione integrale de L'Anello del Nibelungo , dal 13 al 17 agosto , è un fenomeno sociale e culturale. Bayreuth accoglie imperatori Guglielmo I ° della Germania e Pedro II del Brasile , così come Ludwig II mantiene la sua visita segreta - probabilmente non incontrare l'imperatore - e molti artisti come il compositore Anton Bruckner , Edvard Grieg , Franz Liszt , Camille Saint-Saëns , Franz Servais e Piotr Tchaikovsky . Grande successo artistico, il Festival è però un disastro finanziario, che spinge Wagner ad abbandonare l'idea di una seconda sessione l'estate successiva e a dare una serie di concerti a Londra per raccogliere fondi. I primi anni saranno difficili e il Festival potrà sostenersi solo grazie ai sussidi dello Stato e dei wagneriani, primo fra tutti Luigi II di Baviera . Una seconda Festa ebbe luogo nel 1882 , per la creazione del Parsifal il 26 luglio .

Fin dall'inizio, i direttori e cantanti più talentuosi del mondo vengono a Bayreuth, alcuni senza cachet. Hans Richter dirige il Ring 1876, come assistente del giovane Engelbert Humperdinck , un noto Wagner . Nel 1882, nonostante il suo provato antisemitismo , Wagner scelse il leader ebreo Hermann Levi per la creazione del Parsifal  ; questa tornerà regolarmente sul pulpito del Festspielhaus nei due decenni successivi. Felix Mottl , che servì al Festival dal 1876 al 1901 , diresse l' ingresso nel repertorio di Tristano e Isotta nel 1886 .

Il regno di Cosima

Dopo la morte di Richard Wagner nel 1883 , Cosima , presto aiutato dal figlio Siegfried , e per gli aspetti finanziari da Adolf von Groß, si sforza di mantenere il Festival e il programma su base biennale . Lo diresse dal 1883 al 1908 , quando le succedette Sigfrido, ma rimase l'anima del Palais des Festivals fino alla sua morte nel 1930 . Siegfried gli sopravvive solo per pochi mesi.

Convinta di essere l'unica custode dei desideri del Maestro, Cosima fa della Festa una celebrazione del culto del suo defunto marito. Le produzioni - allestimento, scene e costumi, naturalisti - sono mantenute così come sono e programmate festival dopo festival, con l'aiuto del decoratore Max Brückner. Fino agli anni '20 la parola del Maestro era legge sul Sacro Colle, fino alla sua insistenza sull'uso di animali veri in scena, oche con Fricka, rospo per Alberich, corvi con Wotan, orso con Siegfried. Le Figlie del Reno, nel primo quadro de L'Or du Rhin , sono mostrate “a nuoto” grazie ad un sistema di cavi fissati al soffitto.

Cosima si adopera anche per garantire il rispetto del privilegio trentennale ottenuto dal Festival per il Parsifal . Tuttavia, non poteva impedire al Metropolitan Opera di New York di metterlo in scena nel 1903 , ma avrebbe vietato ("scomunicare", direbbero alcuni) ai cantanti del Festival che sfidavano il divieto di esibirsi al di fuori del Festspielhaus. Il Parsifal divenne di dominio pubblico nel 1912 .

Cosima Wagner pretendeva totale fedeltà e lealtà dai cantanti, dichiarando anche: "Non ho bisogno di persone che sappiano solo cantare, ho bisogno di attori che cantino", incoraggiando così uno stile di scena espressionista che si ritrova in una canzone gutturale. A differenza del marito che non aveva preparato la sua successione, istituì un vero e proprio regime dinastico e governò Bayreuth con un'energia insolita unita a una rigidità dottrinaria spesso denunciata, tanto da essere soprannominata "La signora della collina" o" La vedova regina di Bayreuth”. In realtà non era sola, e il suo potere deriva dalla totale abnegazione di una squadra: suo figlio, le sue figlie, i direttori d'orchestra, "solo dieci tra il 1876 e il 1914, in 22 festival e 380 spettacoli - questo è uno dei segreti dell'influenza di Bayreuth e della sua reputazione musicale - tutti praticano il sacrificio di sé. I dieci direttori di questo periodo sono: Hermann Levi , Franz Fischer per Parsifal , Hans Richter per I Maestri di Norimberga e l' Anello , a cui si aggiungono Anton Seidl , Felix Mottl (l'unico che nella storia del Festival dirigerà i dieci opere), Richard Strauss , Karl Muck (che dirige il Parsifal dal 1901 al 1930), Franz Beidler, Michael Balling (che dirige il Ring fino al 1925), e soprattutto Siegfried Wagner che inizia nel 1896.

Bayreuth al tempo del nazionalsocialismo

Negli anni '20 , Winifred Wagner , moglie di Siegfried Wagner e direttrice del Festival dal 1930 , conobbe Adolf Hitler, di cui divenne amica personale e convinta sostenitrice. Hitler fu da quel momento un intimo amico della famiglia Wagner, al punto che i figli lo soprannominarono "Zio Lupo" e che le voci di matrimonio con Winifred, vedova dal 1930, corrono nel 1933, dopo la sua ascesa alla carica di Cancelliere di il Reich . È grazie al suo sostegno che il Festival può continuare durante il Terzo Reich e, secondo Winifred, mantenere la sua “indipendenza artistica”; Hitler assistette anche a spettacoli a cui presero parte artisti ebrei e stranieri, molto tempo dopo che erano stati banditi da altri teatri tedeschi. Hitler dimostra tanta ammirazione per Wagner e tanta venerazione per la sua famiglia e il suo Festival che su richiesta di Winifred scrive al direttore d' orchestra italiano Arturo Toscanini , ancora un determinato antifascista , per pregarlo di farsi carico del Festival. , che Toscanini rifiuta.

Gli anni '30, tuttavia, videro un rinnovamento artistico per il Festival. Le scene ei costumi del Parsifal , immutati dalla sua creazione nel 1882 , erano talmente deteriorati che la sicurezza delle rappresentazioni non era più assicurata e che Winifred decise nel 1933 di allestire una produzione completamente nuova. Nonostante le proteste di Toscanini, Richard Strauss e alcuni membri della famiglia Wagner, Winifred, con l'approvazione di Hitler, assunse l'intendente dell'Opera di Stato di Berlino Hans Tietjen per una nuova produzione nel 1934 , in scene di Alfred Roller ed Emil Preetorius . Tietjen e Preetorius realizzeranno le altre produzioni di questo decennio, ad eccezione del Parsifal del 1937 le cui scenografie furono firmate dal giovane Wieland Wagner , primogenito di Winifred.

Durante la seconda guerra mondiale , il Festival fu messo a disposizione del partito nazista e gli spettacoli furono riservati dal 1940 in poi ai soldati feriti al fronte, “ospiti del Führer  ” . Les Maîtres Chanteurs , facilmente sviato nel senso di propaganda ultranazionalista, è l'unica opera esposta nel 1943 e nel 1944 .

La nuova Bayreuth

Nel 1945 , è molto incerto se il Festival di Bayreuth possa mai riaprire. La partecipazione del Festival alla politica culturale del nazionalsocialismo, l'intimità della famiglia Wagner con Hitler, l'uso di Wagner da parte della propaganda di regime, le difficoltà della Germania del dopoguerra e in particolare la distruzione di due terzi della città di Bayreuth da parte di i combattimenti e i bombardamenti alleati, si combinano per associarlo al nazismo sul cui rifiuto si sta costruendo la giovane Repubblica Federale. Per diversi anni, il Palais des Festivals è stato utilizzato come teatro dall'esercito americano. Un tribunale condanna Winifred Wagner per il suo sostegno ai nazisti e le vieta di dirigere il Festival, che trasferisce ai suoi due figli Wieland e Wolfgang .

Per rompere con questo ingombrante passato, Wieland, coadiuvato da Wolfgang, decide di dare al Festival di Bayreuth un orientamento estetico radicalmente nuovo, noto come la “  nuova Bayreuth  ” . Il29 luglio 1951, il primo festival del dopoguerra viene inaugurato con una Nona Sinfonia di Beethoven diretta da Wilhelm Furtwängler , la cui registrazione di Walter Legge , pubblicata nel 1954 da "La voce del suo maestro", è stata da allora considerata da tutti i critici musicali, da André Tubeuf a John Ardoin , come un apice del genere. Ma se Les Maîtres Singers di Rudolf Hartmann ha seguito la tradizione, Parsifal e L'Anneau du Nibelung sono uno shock per gli habitué. I decori naturalistici e realistici lasciano il posto a uno spazio scenico minimalista ed ellittico che permette di mirare al significato profondo dell'opera liberato da ogni contesto o da ogni recupero politico . Fino alla sua morte nel 1966 , Wieland sottopose a questo trattamento tutte le opere del nonno, rimettendo in moto le sue produzioni di fronte ai critici che lo accusano di sacrificare la tradizione.

Wolfgang Wagner firma anche alcune produzioni, ma i critici rimproverano loro la mancanza di ispirazione e la loro debolezza rispetto a quelle di Wieland. Si concentra quindi sul lavoro amministrativo.

Il laboratorio di Bayreuthuth

Dopo la morte di Wieland nel 1966 , suo fratello Wolfgang mantenne la direzione del Festival, ma non potendo curare da solo tutti gli aspetti amministrativi e artistici, iniziò negli anni '70 ad invitare un certo numero di registi in quello che lui soprannominò il Werkstatt Bayreuth (officina di Bayreuth). Si propone quindi di dare ai registi più innovativi del momento l'opportunità di presentare visioni radicalmente nuove delle opere del nonno. Questo cambiamento consente al Festival di rinnovarsi piuttosto che ripetere le stesse produzioni per decenni. Il regista Ingmar Bergman , sebbene reso credibile da Trollflöjten , versione televisiva de Il flauto magico di Mozart nel 1975 per la televisione svedese , accetta una proposta per diventare regista.

La produzione più famosa di questo periodo, e forse dell'intera storia del Festival, è l'“  Anello del Centenario”, presentato nel 1976 , in occasione del centenario del Festival e del venticinquesimo anniversario della riapertura, da un francese squadra composta dal regista Patrice Chéreau , dal direttore Pierre Boulez , dal decoratore Richard Peduzzi e dal costumista Jacques Schmidt . Fare tetralogia lettura prendendo la sua fonte nella gioventù socialista Wagner Chéreau gli spettacoli come un commento sullo sfruttamento della classe operaia da parte delle classi dirigenti del XIX °  secolo e una denuncia dell'oro corrompere.
Il20 agosto 1977Durante una rappresentazione di Siegfried , 2 °  giorno di Der Ring des Nibelungen , René Kollo che interpreta il ruolo del protagonista e ha precedentemente slogato una caviglia o un piede rotto, durante una battuta di pesca, viene sostituito da Patrice Chéreau che si occupa della produzione. In assenza di un sostituto, quest'ultimo "mima" il ruolo in scena, mentre il tenore interpreta la parte cantata dietro le quinte. L'annuncio di questa parziale sostituzione raccoglie applausi alimentati al tempo stesso da fischi e fischi, entrambi rinnovati alla fine del primo atto e quando i due Sigfridi vengono a salutare alla fine dello spettacolo, ma comunque seguiti. minuti di applausi da soli.
Se la messa in scena di Chéreau ha fatto scandalo durante le prime rappresentazioni, ha finalmente ottenuto il favore di tutto il pubblico del Festival ed è stata accolta con ottantacinque minuti di applausi e centouno sipario alzando, durante l'ultima rappresentazione, il26 agosto 1980.

Altri partecipanti al "Bayreuth Workshop" erano francesi Jean-Pierre Ponnelle , Sir Peter Hall della Royal Shakespeare Company , Götz Friedrich della Deutsche Oper di Berlino , Harry Kupfer del Berlin State Opera e Heiner Müller del Berliner Ensemble. . A lungo termine, la decisione di Wolfgang Wagner di invitare registi innovativi ha portato a un profondo rinnovamento del Festival e al suo mantenimento come punta di diamante del wagnerismo .

Nel 1973 il Festival ei suoi edifici ( Festspielhaus e Villa Wahnfried ) sono stati trasferiti alla Fondazione Richard-Wagner di Bayreuth, il cui consiglio di amministrazione comprendeva membri della famiglia Wagner e rappresentanti dello Stato. Wolfgang Wagner diventa presidente.

Bayreuth, all'inizio del XXI °  secolo

Prima di ogni spettacolo, il frequentatore del festival si sistema in albergo ma il vero wagneriano sta con la gente del posto, fa un pellegrinaggio al mattino al Wahnfried , la casa di Wagner, poi si veste (taxedo o abito da sera) e torna nel pomeriggio (il le esibizioni iniziano infatti da quest'ora del giorno), al Palais des Festivals , salendo in ginocchio sulla “Collina Verde” per poi attendere qualche minuto prima dell'ingresso che la banda di ottoni suoni i temi principali dell'opera e che il “blaue Mädchen” (le “ragazze in blu”, cioè le apritrici) le collocano nella sala delle rappresentazioni.

Fino a 1 ° settembre 2008, il Festival è diretto da Wolfgang Wagner , nipote del compositore, mantenuto nel suo incarico nonostante il consiglio di amministrazione della Richard-Wagner-Siftung nel 2001 abbia eletto sua figlia Eva Wagner-Pasquier a succedergli dal 2002  ; Wolfgang Wagner rifiuta questa elezione, costringendo Eva a ritirarsi, e intende cedere la leadership a sua moglie Gudrun e alla loro figlia Katharina . Si candida anche Nike Wagner , figlia di Wieland. Si solleva anche la possibilità che un non-Wagner diventi il ​​capo del Festival.

Il 1 ° settembre 2008, il consiglio di amministrazione decide di affidare la direzione del Festival congiuntamente a Eva Wagner-Pasquier e Katharina Wagner.

Una nuova produzione della tetralogia L'Anello del Nibelungo viene creato ogni cinque o sette anni, dopo un anno senza tetralogia; l'ultimo (di Tankred Dorst ) è stato appena presentato nell'estate del 2006 . Il 2013 vedrà la comparsa di una nuova produzione della tetralogia creata da Frank Castorf . Delle altre sei opere in repertorio, tre sono programmate negli anni della tetralogia e cinque negli anni senza tetralogia.

Nel luglio 2007, Katharina Wagner ha presentato una produzione dei Maestri Singers che ha fatto arrabbiare parte del pubblico. Questa messa in scena inverte il solito approccio e fa di Beckmesser un artista d'avanguardia mentre Sachs e Walther si trovano dalla parte dei conservatori. Questo approccio si basa su un'analisi della partitura del musicologo Gerd Rienäcker (per lui il ruolo di Beckmesser "contiene sorprendenti innovazioni musicali" che preannunciano Berg e Stravinsky ) e del libretto del compositore Ernest Bloch che vede nel diversivo di il testo di Sachs “qualcosa come la nascita di Dada ”.
Secondo il quotidiano Le Point du25 luglio 2012, "Da diversi anni Bayreuth sembra aver perso il suo lustro" e "per alcuni la responsabilità del declino spetta alle figlie di Wolfgang" incaricate della direzione del festival dal 2008.

Il Festival mantiene senza difficoltà il suo successo: nel 2012 sono state circa cinquecentomila le richieste per i cinquantottomila posti messi in vendita ogni estate, vale a dire più di otto richieste per posto. Il Kartenbüro (biglietteria) assegna i posti secondo un sistema di liste d'attesa, con priorità però per i membri di alcuni circoli wagneriani e mecenati. Il tempo di attesa può variare tra i cinque e gli undici anni a seconda dell'anzianità della produzione e dell'opera in questione.

Nel 2015, Eva si è dimessa, lasciando Katharina come amministratore unico.

Elenco

Le dieci opere mature di Wagner vengono eseguite al Festival di Bayreuth:

La Nona Sinfonia (1824) di Beethoven è l'unica opera del repertorio Festival a non essere stata composta da Wagner; a volte è dato come concerto di apertura. Il Festival ha anche programmato sei concerti eccezionali dalla sua creazione.

A volte si tratta di aprire il repertorio alle prime opere di Wagner, Les Fées (1833), La Défense d'aimer (1836) e Rienzi (1837), o anche a opere liriche che lo hanno influenzato, come Fidelio (1814 ). ) di Beethoven o Der Freischütz (1821) di Weber .

Formazione

Il Festival ha un coro e un'orchestra appositamente formati, che forniscono tutte le esibizioni.

Orchestra

La Bayreuth Festival Orchestra ( Orchestre der Bayreuther Festspiele ) è composta da membri delle grandi orchestre dell'area germanofona; si rinnova gradualmente ogni anno.

Coro

Il Bayreuth Festival Choir ( Chor der Bayreuther Festspiele ) è stato formato nella sua struttura attuale nel 1951. Si rinnova allo stesso modo dell'orchestra.

Su consiglio di Herbert von Karajan , Wieland Wagner , direttore del festival nel 1951, affidò il reclutamento e la preparazione dei cori a Wilhelm Pitz . Pitz lo rese rapidamente uno dei migliori cori d'opera del mondo, tanto che il produttore Walter Legge lo assunse per dirigere il suo Philharmonia Chorus .

Dopo che Pitz si ritirò nel 1971 , Norbert Balatsch , maestro del coro all'Opera di Stato di Vienna , gli successe l'anno successivo.

Usi

Il Festival può permettersi di adattare il corso delle sue rappresentazioni alla durata delle opere di Wagner. Così gli spettacoli iniziano a metà pomeriggio e sono interrotti da intervalli di un'ora, che permettono al pubblico di fare merenda al ristorante del Festival o in collina (il Bratwurst è di rigore), e ai cantori di riposo il loro voce. Quest'ultimo punto è particolarmente importante, perché il talento di un cantante wagneriano consiste anche nel "andare lontano"  ; per esempio, molte Sachs arrivano sfinite all'atto III dei Maestri Singers , che tuttavia riserva loro due pezzi di coraggio.

Il pubblico è richiamato dopo ogni intervallo da una fanfara composta dagli ottoni dell'orchestra, che riproduce l'arrangiamento di un leitmotiv dell'atto annunciato sul balcone sopra il portico. Lo schema viene riprodotto una volta quindici minuti prima della ripetizione, due volte dieci minuti prima e tre volte cinque minuti prima, con una variazione dopo l'ultima.

Appunti

  1. Il Festival di Bayreuth è un'opera d'arte
  2. La verde collina di Bayreuth in cima alla quale si trova il Palais des Festivals è chiamata dai wagnérophiles francesi "la collina sacra". Nel 1891, lo scrittore Romain Rolland fece a sua volta il pellegrinaggio a Bayreuth e scrisse: “A Lourdes ci si crederebbe . Il terzo atto del Parsifal è il quinto Vangelo . Non è davvero più teatro, non è più arte, è religione, e come Dio stesso. "Nella prima edizione del suo libro "Viaggio artistico a Bayreuth" (1897), vera e propria bibbia del wagnérophile francese, il musicografo Albert Lavignac inizia il suo primo capitolo con queste parole:" Andiamo a Bayreuth, come vogliamo, a piedi , a cavallo, in carrozza, in bicicletta e il vero pellegrino dovrebbe andarci in ginocchio. "
  3. "Con la loro incredibile sintesi, tra musica, teatro, poesia e filosofia, le opere di Wagner sono un laboratorio ideale per i registi. Abbiamo visto Parsifal purificato in Wieland Wagner, astratto in Bob Wilson, sovraccarico in Christoph Schlingensief, malsano e violento in Philippe Godefroid, teologico in Warlikowski. Il critico sfinito pensò quindi di non poter più essere sorpreso. E ora la Monnaie de Bruxelles chiama l'uomo di teatro italiano Romeo Castellucci (...) ” Parsifal inesauribile , di Christian Merlin sul quotidiano Le Figaro dell'1-2-2011
  4. Richard Wagner International Circle
  5. Thierry Geffrotin , "Richard Wagner", il programma Al centro della storia l'Europe 1 , 2 maggio 2013
  6. Philippe Godefroid , Richard Wagner, opera alla fine del mondo , Gallimard , coll.  "  Découvertes Gallimard / Arts" ( n °  39 ),1988, 160  pag. ( ISBN  978-2-07-053051-9 ) , pag.  81
  7. Jacques De Decker , Wagner , Parigi, Folio ,2010, 275  pag. ( ISBN  978-2-07-034699-8 ) , pag.  253
  8. Pierre Flinois, “Bayreuth (history, after Wagner)”, in Wagner Encyclopedic Dictionary (a cura di Timothée Picard ), Actes Sud / Cité de la musique, 2010, p. 206.
  9. Pierre Flinois, “Bayreuth (history, after Wagner)”, in Wagner Encyclopedic Dictionary , Actes Sud / Cité de la musique, 2010, p. 205.
  10. "Dizionario degli amanti dell'opera - Pierre-Jean Rémy Éditions Plon - 2004"
  11. "Patrice Chéreau che porta la convinzione drammatica al teatro dell'opera" , The Guardian , 8 ottobre 2013.
  12. Sigfrido "raddoppiò" a Bayreuth , Le Monde, 24 agosto 1977
  13. Siegfried in playback , Le Journal (quotidiano di Lione), 25 agosto 1977
  14. "  Opera senza musica: introduzione all'arte lirica di Jacques Finné - Éditions L'Âge d'homme - 1990"
  15. Video INA: Intervista a Patrice Chéreau il 27/08/1980 / 85 minuti di applausi, 101 si alza il sipario il 26/08/1980
  16. "Bayreuth si apre nel mezzo di una tempesta con una 'nave fantasma' senza una stella russa" , Le Point , 25 luglio 2012.
  17. https://www.depth.com/Wagnerianophile/video/x6fiu5_siegfried-2_music

Vedi anche

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