donna estate

donna estate Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Donna Estate nel 2009. Informazioni generali
Soprannome La regina della discoteca
Nome di nascita La Donna Adrian Gaines
Nascita 31 dicembre 1948
Boston , Massachusetts , Stati Uniti
Morte 17 maggio 2012
Key West , Florida , Stati Uniti
Attività primaria Cantante , attrice
Genere musicale Disco , pop , dance , rock
Strumenti Pianoforte
anni attivi 1971 - 2012
etichette Geffen Records
Atlantic Records
Epic
Mercury
Casablanca Records
United Artists
Sito ufficiale www.donnasummer.com
Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Logo Donna Estate.

LaDonna Adrian Gaines , conosciuta con il nome d' arte Donna Summer , nata il born31 dicembre 1948a Boston ( Massachusetts ) e morì il17 maggio 2012di Key West ( FL ), è un cantante di disco e pop rock americano . Soprannominata "The Queen of Disco" ( The Queen of Disco ), è una star del genere negli anni '70 e '80 .

È l'interprete di molti successi come: Could It Be Magic (1976), Love to Love You Baby (1975), I Feel Love (1977), Last Dance  (en) (1978), Grammy Award nella categoria Best performance R&B vocale femminile, Hot Stuff (1979) Grammy Award per la migliore performance rock femminile, Bad Girls (1979), on the Radio (1979), She Works Hard for the Money (1983) e No More Tears (Enough is Enough) (1979) in duetto con Barbra Streisand . Durante la sua carriera, ha venduto oltre 130 milioni di dischi in tutto il mondo.

Biografia

Inizi

Nata in una famiglia afroamericana " borghese "   , terza di sette figli di Andrew Gaines e Mary Ellen (suo padre, figlio di un predicatore , macellaio ed elettricista, sua madre insegnante), LaDonna Adrian Gaines è cresciuta in un quartiere di White Mission Hill dove si confronta con il razzismo ignorato dai suoi genitori, la madre di Mary Gaines è bianca. Cresciuta in una famiglia cristiana e di musicisti, all'età di otto anni, ha sostituito in breve tempo un corista malato del coro gospel della chiesa del suo quartiere, la Grant Avenue African Methodist Episcopal Church , per poi diventare solista di questo coro a dieci Anni. Nel 1967, due mesi prima di diplomarsi alla Jeremiah E. Burke High School di Dorchester , abbandonò la scuola per diventare una cantante professionista dei Crow , un gruppo rock bianco underground (un gruppo formato sul modello dei Blood, Sweat and Tears e con l'approccio multirazziale di Sly and the Family Stone ) che si è esibita nei club di Boston e talvolta di New York , e in cui canta dall'età di sedici anni. Fu in quest'ultima città che fu notata dalla RCA Records, che le offrì, in esclusiva, il suo primo contratto discografico. Mentre spera di sostituire Melba Moore che aveva rinunciato al suo ruolo in Hair , le viene offerto questo ruolo nella versione tedesca: a 19 anni, dopo aver ottenuto l'accordo dei suoi genitori inizialmente riluttanti, lascia So per un tour in Europa dove suonerà in molti musical: nel 1968 canta in tedesco in Haare , versione tedesca di Hair (musical) , poi nel 1970 in Ich bin Ich e nel 1971 in Godspell . Guadagnandosi da vivere come modella durante il giorno, gira in particolare in spot televisivi. Ha anche partecipato in questo periodo ai musical Showboat e Porgy & Bess . Si esibisce sotto il nome di Donna Gaines e anche Gayn Pierre per Ich bin Ich e Godspell .

Canzoni Nel frattempo, ha registrato con un gruppo chiamato The Veith Marvos Red Point Orchestra diritto e altri amici nel 1984, che comprende anche Les Humphries Singers e Liz Mitchell , il futuro cantante dei Boney M . Nel 1973, l'Orchestra registrò un disco composto da nove brani in cui Donna Summer a volte era solo una parte di un coro. Successivamente è stato ristampato con molti titoli, senza il permesso del cantante (in 32 versioni diverse, prima remix nel 1992 e poi nel 1999).

Primi record

Il suo primo singolo fu pubblicato nel 1968 e intitolato Wassermann . Segue nel 1969 If You Walkin 'Alone/Can't Understand , due brani blues-rock, pubblicati da Philips poi nel 1971 pubblicati da MCA / Decca  : Sally Go' round the Roses con opposti 2 So Said the Man , due brani prodotti da Vince Melouney . Due anni dopo, nel 1973, ha partecipato ai cori dell'album Hard Labor dei Three Dog Night , ma il suo nome non è apparso sul disco.

Di Mannheim , dove nel 1973 sposò il pittore austriaco Helmuth Sommer e dal quale ebbe una figlia Mimi , rispose nel 1974 ad un annuncio che chiedeva un corista. È così che incontra i produttori Pete Bellotte e Giorgio Moroder che americanizzano per lei il suo nome di matrimonio in Summer, nome d' arte che manterrà dopo il divorzio da Helmuth Sommer nel 1976. Il suo primo singolo , uscito nel Paese -Bas chez Lark , è Denver Dream (1974), scritto da Bellotte, con opposto 2 Qualcosa nel vento scritto da Moroder e Bellotte. Le canzoni sono nella tradizione delle "Story Songs" à la Cher , generi di piccoli melodrammi di tre minuti. Questo registro è l'ideale per Summer che, venendo dal musical, si definisce un'attrice che canta.

Pete Bellotte e Giorgio Moroder, Donna Summer registrano un album, Lady of the Night , uscito nei Paesi Bassi nel 1974. Il singolo Groovy The Hostage conosce un certo successo in Francia ( n o  2), Belgio e Paesi Bassi low ( n o  1) . L'album è stato un fallimento, tuttavia. Una canzone è stata recuperata per l'album successivo, Full of Emptiness (1974), l'unico in cui Summer canta con la voce solista che la conosceremo in seguito. L'album è seguito dal singolo Virgin Mary with Pandora's Box opposto 2, pubblicato da Groovy nel 1975 nei Paesi Bassi.

Amo amarti piccola

Un altro titolo ha successivamente goduto di buona fortuna, Love to Love You (1975). Originariamente era un singolo pubblicato solo in Europa (al Groovy nei Paesi Bassi con Need-a-Man Blues di fronte a 2). Questo short track diventa Love to Love You Baby e supera i 15 minuti, su richiesta di Neil Bogart , boss della Casablanca Records , dopo che, durante una festa privata a Los Angeles, gli viene chiesto dai suoi ospiti di passare e suonare la canzone ancora. Moroder e Bellotte escogitano quindi una nuova formula che si traduce nell'album Love to Love You Baby in cui la canzone del titolo viene remixata e occupa l'intero lato 1 del disco. Il successo, sperimentato per la prima volta nelle discoteche francesi, è immenso e questa canzone è una pietra miliare grazie all'audacia del concept: per più di sedici minuti, Donna Summer sospira testi chiaramente erotici alternati a lunghi momenti dedicati a coristi e musicisti. , sintetizzatore, violini) su uno sfondo di grancassa invadente, lento e ovattato. È il trionfo di una piccola produzione di appena quindici persone, che ha registrato il disco in due mesi (maggio-giugno 1975). Ma è soprattutto il trionfo di un concept nato sotto la guida di due direttori artistici - Pete Bellotte e Giorgio Moroder - e la comparsa di un suono immediatamente identificabile dall'uso del sintetizzatore - il Munich sound (allo stesso tempo, Levay Kunze e lanciarono i Silver Convention che, con il loro n o  1 Fly Robin Fly , nel 1975 derivano dalla stessa scuola che inventò Eurodisco.Love to Love You Baby divenne un grande successo nei locali gay e segna l'avvento della disco mentre molte stazioni radio si rifiuta di mostrarlo a causa della sua natura troppo sessuale. Tuttavia, è l'inizio dello tsunami Donna Summer. Love to Love You Baby entra nelle liste americane nel dicembre 1975 e diventa il best seller per quattro mesi. quotata n o  2 a febbraio 1976, supera rapidamente il milione di vendite. Nel Regno Unito si classifica il 17 gennaio 1976 e sale al quinto posto. Il 19 febbraio è il semplice disco "d'oro negli Stati Uniti proprio come il camice uhm ( n .  6 R & B e n .  11 pop). Love To Love You Baby è anche il quinto singolo più venduto di Summer nella sua carriera. Esistono tre versioni significativamente differenti dell'LP: la versione pubblicata da Oasis e distribuita da Atlantic, un'altra edizione, a Casablanca (che sostituisce la copertina di Full of Emptiness e The Hostage di Virgin Mary ) e infine una terza con The Hostage e Lady della Notte . Full of Emptiness è un titolo tratto da Lady of The Night . Il singolo è stato rilasciato con Need-a-Man Blues (1975) opposto a 2 o con una seconda parte di 3:27 della hit - la prima è 4:57.

Conferma del successo

I seguenti album, A Love Trilogy e Four Seasons of Love , entrambi pubblicati nel 1976 , sono in linea con Love to Love You Baby (1975). Questi due LP sono anche dischi d'oro. Il primo singolo tratto da A Love Trilogy è una cover di Barry Manilow , Could It Be Magic (1971), che nell'album è preceduta da un'intro sulfurea, Prelude to Love . Questa versione di grande successo è tuttavia molto più commerciale della versione originale. Si noti che Alain Chamfort aveva, nell'estate del 1975, interpretato la versione francese, Le Temps qui court . Segue poi Try Me, I Know We Can Make It (1976), un pezzo di quasi diciotto minuti, condensati in poco più di quattro minuti per il singolo. (La ritroveremo più avanti, con Could It Be Magic nella colonna sonora del film Looking for Mr Goodbar ). Finora, il successo artistico è stato principalmente la responsabilità di Pete Bellotte, ma ora è Giorgio Moroder che sembra guidare la squadra. Il singolo successivo, Spring Affair , è tratto dall'album Four Seasons of Love  : utilizza la copertina dell'album dove la vediamo languire su una falce di luna. Ci sono diverse stampe dal singolo: con Come With Me o Winter Melody sul lato 2, o la canzone con una parte su ogni lato in Messico. Un ulteriore punto di forza: nell'LP è incluso un calendario del 1977 con le foto della bellezza.

È soprannominata dai suoi detrattori "il sesso che canta" mentre per altri è "la più bella voce nera dai tempi di Aretha Franklin" e, per la promozione dei suoi dischi, "The First Lady of Love" (la first lady dell'amore) viene ironicamente trasformato e ribattezzato da alcuni in “The First Lady of Lust”. Alla fine del 1976 è stato pubblicato un album (chiamato anche Love To Love You Baby ) che include l'opposto 1 Love to Love You Baby e l'opposto 2 Try Me I Know We Can Make It (1976), entrambi in versione integrale. Da questo momento prende una parte sempre più attiva nella scrittura delle canzoni: Love to Love You Baby (1975), Try Me I Know We Can Make It (1976), Prelude to Love (1976) e nello stesso anno tutti The L'album Four Seasons of Love è co-scritto da lei e dai suoi direttori artistici. Four Seasons of Love è inoltre il più solido di tutti i “concept album” di Summer, formula su cui insiste quando fa un LP ma che a volte si rivela un po' traballante per una cantante che deve il suo successo a locali notturni e radio . Questo è tanto più traballante in quanto i concetti sono poco più di una vaga linea guida. Four Seasons of Love ha poco a che fare con le Four Seasons (1725) di Vivaldi o con l' oratorio Les Saisons (1796-1798) di Haydn . Tuttavia, durante lo sviluppo dell'album i riferimenti ci sono, non nella musica, ma nell'immagine che l'accompagna. Il calendario presenta quattro foto del cantante (di cui due già note in quanto copertina dell'album). Per rappresentare l'inverno, è vista incappucciata in pelliccia con neve finta nello stile dei film natalizi di Hollywood. Due lacrime che le scendono lungo le guance completano il quadro; inutile dire che Summer si è truccata molto e la truccatrice non ha risparmiato né l'ombretto dorato né il rossetto lucido. Per la primavera, indossa un abito che vuole XVIII °  secolo, ed è lo swing, in riferimento sia Vivaldi (cit) e così come Jean-Honoré Fragonard . Le foto dell'estate e dell'autunno sono meno legate alle stagioni in sé poiché abbiamo la copertina del disco per l'estate (Summer on its crescent moon, nella grande tradizione kitsch dei Pierrot) e la quarta di copertina per l'autunno (Summer with Marilyn abito bianco di Monroe in Seven Years of Reflection nel 1955). Coloro che hanno avuto l'idea del calendario non hanno giocato molto sull'immagine sessuale di Summer, sul suo corpo o sulle pose provocanti; Da questo punto di vista possiamo confrontare le foto con quelle del vinile di Four New Seasons , oscuro adattamento disco di Vivaldi realizzato in Francia nel 1978 dai Philarmonics: sulla copertina dell'album, quattro foto mostrano una modella in costume da bagno. anche d'inverno - aprendo la bocca e ballando davanti a quadri classici ma sconosciuti ai musei e prodotti da Steve Gray, Mike Butcher e Jean Kluger .

All'inizio del 1977, Summer registra tre singoli senza Moroder/Bellotte: un'apparizione in Shut Out , un duetto 45 con Paul Jabara , un ex Hair (su Jabara's Shut Out ), un altro in Old Fashioned Girl , titolo di Brooklyn Dreams (su il loro album Brooklyn Dreams ), e Down, Deep Inside , che ha scritto insieme a John Barry per il film The Deep , la prima incursione di Casablanca Records nel cinema. Shut Out è seguito, nell'album omonimo di Paul Jabara, da Heaven Is a Disco dove canta anche lei. Old Fashioned Girl è aneddotica. Down Deep Inside si è classificata al n .  3 della discoteca e al n .  5 in Inghilterra nonostante la sua relativa insignificanza. Donna Summer non era molto interessata a questo titolo, tanto più che il compositore John Barry non sapeva nulla di disco e Casablanca sperava in un altro Love to Love You Baby , che infastidì la cantante, ansiosa di distinguersi da questa immagine riduttiva. Questa canzone esiste in una versione LP, una versione rallentata e poco allegra ( A Love Song ) e una versione estesa. Il German 45 è disponibile in vinile blu. Il film, una sorta di “Under- Dents of the Sea (1975)”, non viene ricordato.

Punto di svolta di I Feel Love

Donna Summer ha co-scritto tutte le canzoni del prossimo album (tranne una cover), I Remember Yesterday , un album in cui il suo stile si è evoluto. Ogni canzone rappresenta un'era della musica popolare americana, dagli anni '20 al "futuro". Da questo disco d'oro del 1977, ha tirato fuori tre successi, I Remember Yesterday , Love's Unkind e I Feel Love (la canzone che simboleggia adeguatamente il suono del futuro). Originariamente face 2 del singolo Can not We Just Sit Down (And talk it over) , n o  20 soul, I Feel Love condurrà una carriera indipendente da una  discoteca n o 1 (tre settimane a luglio) e una n o  1 in Inghilterra. A novembre è n °  6 pop e n °  9 R&B. Vende negli Stati Uniti oltre un milione di copie. I Feel Love esiste anche in una versione estesa di due minuti aggiuntivi, (processo inaugurato con Down, Deep Inside , brano con cui condivide anche il maxi). I Feel Love diventerà un classico e Patrick Cowley lo remixerà per Disconet (il maxi uscirà addirittura ufficialmente nel 1982) mentre Jimmy Somerville e Marc Almond lo coveranno nel 1984, seguito poi da numerose cover e remix nel 1995.

L'idea di un concept album ha presieduto allo sviluppo del disco. Il primo titolo è I Remember Yesterday , che ricorda gli anni '40 le "  big band  " e Glenn Miller. Suit Love's Unkind , raffigurante gli anni '50 . Back In Love Again rende omaggio alle Supremes e alla Motown degli anni '60 . La faccia termina con I Remember Yesterday (copertina). Il lato 2 include Black Lady (gli anni '20 ), Take Me (la discoteca degli anni '70 ), Can't We Just Sit Down (And talk it over) (la ballata apparentemente senza tempo) e I Feel Love (il futuro). Il filo cronologico non è un criterio determinante nella produzione dell'album, l'uniformità dell'orchestrazione non aiuta a fare le differenze tra gli stili. Le uniche canzoni a sfuggire agli schemi sono le ultime due, che condividevano anche lo stesso singolo. Can't We Just Sit Down (And talk it over) è un biglietto da visita che dimostra che Donna Summer sa cantare al di là dei sospiri e della vocina dei suoi primi tre album. Questa canzone è una cover di David Soul (la bionda della serie televisiva Starsky & Hutch l' aveva pubblicata poco prima nel suo album del 1977). L'altro brano che segna è ovviamente I Feel Love , che costituirà un importante riferimento nel mondo della musica elettronica e influenzerà molti artisti nei decenni successivi. La canzone inaugura la discoteca senza strumenti diversi dai sintetizzatori.

In Inghilterra viene pubblicato un 12" con Back In Love Again , Try Me, I Know We Can Make It e Wasted . Un 45 giri di questo brano viene pubblicato in Germania dalla Atlantic con l'inedito A Man Like You opposto a 2. The German Il 45 giri subì una nuova pressatura nel 1978 con I Remember Yesterday opposto a 2.

Can't We Just Sit Down (And talk it over) è stato anche pubblicato come singolo promozionale a Casablanca negli Stati Uniti con due versioni significativamente diverse per ogni lato: una versione 3:42 e una versione 3:56. Allo stesso tempo, Casablanca sta rilasciando un 45 giri con quattro titoli in Messico, un processo che verrà ripetuto in seguito. Include Love To Love You Baby , I Feel Love , Try Me, So che possiamo farcela e prendermi .

Fine 1977 e grazie a Dio è venerdì

Nel luglio 1977, quando I Feel Love fu pubblicato come singolo, Donna Summer registrò Last Dance . Questa canzone dovrebbe essere inclusa nella colonna sonora del film Grazie a Dio è venerdì . Casablanca sta preparando questo film in collaborazione con Columbia Films . Il tema, A Night in a Club, vedrà Donna Summer apparire nel film per cantare Last Dance . Questa canzone è scritta da Paul Jabara e gli arrangiamenti musicali sono di Bob Esty. Quest'ultimo è di fatto il direttore artistico perché Moroder era molto riluttante. Esty ha infatti il ​​progetto di far cantare Summer con la sua voce potente e il suo registro naturale, agli antipodi della voce stridula e ansimante che aveva principalmente conosciuto fino ad allora. Si oppone così a Moroder che, non volendo uccidere la gallina dalle uova d'oro, sentiva che era ancora troppo presto per dimostrare che Summer poteva cantare qualcosa di diverso dai cloni di Love to Love You Baby . Esty si occuperà poi della realizzazione artistica ma non è invitato il giorno in cui Summer registra sotto la guida di Moroder. Infine, quando il disco uscirà quasi un anno dopo, insieme al film, leggeremo in copertina che la realizzazione artistica è di Moroder ed Esty; ma il nome di quest'ultimo sarà sostituito da quello di Bellotte nelle compilation successive.

Prima di ciò, Donna Summer continua il suo slancio con Once Upon A Time , un doppio album claustrofobico prodotto rapidamente, che mira ad essere una favola moderna. Dopo l'uscita di questo album nell'autunno del 1977, che è diventato un disco d'oro, ha classificato un singolo nel gennaio 1978, I Love You ( n o  37). In precedenza, Rumor Has It è stata la  discoteca n ° 1 (per cinque settimane dal 17 dicembre) e n °  21 R&B e n °  53 pop. Tra i successi dell'opera, si segnala la traccia elettronica Now I Need You , con coristi in contrappunto. Con questo doppio disco, il primo di una lunga lista, voleva dimostrare che poteva scrivere qualcosa di diverso dagli album contenenti una manciata di canzoni estese. Fu anche più o meno costretta a fare doppi dischi a causa del suo contratto firmato nel settembre 1977, sempre con Casablanca records, che prevedeva che avrebbe pubblicato nove album in un periodo di due anni, tutti prodotti da Moroder e Bellotte. . Quel numero folle potrebbe essere ridotto a quattro album doppi e un singolo, cosa che ha fatto quasi in tempo.

Nel 1978 compaiono quindi tre brani della colonna sonora di Dio grazie, è venerdì ( Grazie a Dio è venerdì ) ( n o  6 R&B, n o  10 pop e un milione di vendite), film in cui interpreta il personaggio della cantante Nicole Sims: Last Dance ( n o  3 pop, n o  1 disco 3 giugno 1978 per sette settimane e n o  5 R'n'B, vendette oltre un milione di copie), con Your Love (front 2 del precedente) e il quarto d'ora di copertina morbidamente convincente della copertina di Je t'aime (moi non plus) di Serge Gainsbourg. Quest'ultimo titolo è uscito addirittura come maxi promozionale per i locali notturni. Questi mostrando poco entusiasmo, la canzone finirà come titolo aggiuntivo nell'album del film: al doppio album, aggiungiamo semplicemente un maxi a un lato di Je t'aime (moi non plus) in copertina. Il film Grazie a Dio è venerdì (maggio 1978) è un progetto congiunto delle etichette Motown e Casablanca, in seguito al lancio di Saturday Night Fever . Questo film disco, che originariamente doveva essere un mezzo per promuovere i Commodores che suonano lì, alla fine diventa uno per Donna Summer, in cui è il primo ruolo, e soprattutto le permette di generalizzare il suo successo al di fuori dei locali notturni gay. Con Last Dance , ottiene un successo e un Oscar e aiuta l'album a classificarsi n °  10; rimasto in classifica per 27 settimane, è diventato anche disco di platino. C'è anche un lungo remix di With Your Love , ma destinato solo ai locali notturni. The Last Dance 45 è pubblicato da Casablanca in tre diverse versioni: in una versione promozionale senza lato 2, con With Your Love o I Love You sul lato 2. In Messico, Last Dance è abbinato ad altre canzoni del film su un 45 giri : After Dark (Pattie Brooks), Grazie a Dio è venerdì ( Love & Kisses ) e Disco Queen (Paul Jabara). Sempre in Messico, Je t'aime (moi non plus) viene pubblicato in 45 giri con parte della prima metà della canzone su ogni lato. Grazie a Last Dance , Summer ottiene due Grammy nel 1978, quello di miglior cantante R&B e quello di miglior canzone R&B.

Vivi e altro

All'inizio di settembre 1978, ha lanciato il suo doppio album Live And More dove ha coperto i suoi principali successi e classici del musical oltre a Mimi's Song , una canzone che ha scritto su sua figlia. Quest'ultimo è anche sull'LP Unicef ​​per commemorare l'anno del bambino. Oltre alle canzoni dal vivo, nell'album c'è un inedito in studio: Mac Arthur Park Suite che contiene la cover di Mac Arthur Park che Richard Harris aveva cantato una decina di anni prima, One of A Kind e Heaven Knows in duetto con Brooklyn Dreams, il gruppo del suo (futuro) marito Bruce Sudano. Mac Arthur Park e Heaven Knows si vendono per oltre un milione ciascuno (dischi d'oro). Il primo sarà classificato n o  1 pop per tre settimane a settembre, n o  1 disco 21 ottobre per cinque settimane e n o  8 R&B. Il secondo sarà n o  4 pop e n o  10 R & B all'inizio del 1979. L'album stesso sarà anche n o  1 e restare classificata per 65 settimane! Sarà disco di platino. Mac Arthur Park è il terzo singolo più venduto della sua carriera e Heaven Knows il settimo. Heaven Knows avrà una versione diversa nell'album Brooklyn Dreams Sleepless Nights pubblicato all'inizio del 1979: Donna Summer è solo una voce secondaria mentre erano nella sua versione. A Heaven Knows manca una versione lunga; sebbene siano state rilasciate diverse versioni, tutte durano meno di quattro minuti. C'è infatti un remix di Hot Tracks di 6:40 che mescola la versione di Summer con quella di Brooklyn Dreams e molteplici versioni non ufficiali che sono in realtà semplici collage ripetitivi (tra cui una versione messicana pubblicata nel 1979).

Ci sono diverse stampe del Mac Arthur Park 45 tra cui una promozionale con una versione di 6:24 (Stati Uniti), un'altra con Last Dance opposto a 2 (Brasile) e una messicana con Full of Emptiness , Once Upon A Time e Fairy Tale Alto .

Dopo Live And More , ha prodotto Watchin' Daddy Dance con Bruce Sudano e altre canzoni con Jüergen Koppers (il suo tecnico del suono) per l'album Watchin' Daddy Dance dei Sunshine, un album che alla fine non è stato commercializzato . C'è anche la sua composizione It's Over che registrerà di nuovo nel 1984 con il titolo Maybe It's Over .

Donna Summer è al suo apice e dal maggio 1978 al gennaio 1980 avrà otto Top Ten e una valanga di premi. L'anno 1979 è stato l'anno dei grandi premi: Disco Artist of the Year per Billboard e Female Disco Artist of the Year per Dick Clark (con Last Dance Best Single Disco of the Year e Live And More Best Disco Album dell'anno). Last Dance riceverà anche il Golden Globe Award per la migliore canzone da film oltre a "Grammies" per la migliore performance vocale R&B femminile e la migliore canzone R&B. La National Association of Recording Merchandisers assegna i premi per il miglior album cantato da una donna ( Live And More , che condivide con i Greatest Hits di Barbra Streisand ) e il miglior album cantato da un artista nero. Last Dance riceverà anche un Oscar per la migliore canzone da film. Al Sixth Disco Forum di Billboard è la migliore disco performer, la migliore disco singer e condivide il premio per il miglior disco disco ( Live And More ) con il gruppo Chic ( C'est chic ). Questi premi vanno dal 23 dicembre 1978 al 15 luglio 1979 e lei avrà lo stesso con il suo prossimo album.

Dopo un'apparizione in un album di Gene Simmons nel 1978 ( Burning Up With Fever disponibile sull'album di Gene Simmons ) e l' apparizione nel disco dell'UNICEF A Gift of Song , dove cantò Mimi's Song (gennaio 1979), il 1979, tuttavia, segna il fine del primo periodo di quella che viene definita "la regina della discoteca". Notiamo una certa mancanza di rinnovamento durante questo periodo di poco più di tre anni, dominato da quattro grandi successi , Love to Love You Baby , il sintetico I Feel Love, Last Dance e Mac Arthur Park .

Cattive ragazze

Consapevole del suo aspetto molto intarsiato, lo frantumò nel maggio 1979 con il doppio album Bad Girls che cancella definitivamente la sindrome "Love to Love You". Questo album segna un interessante rinnovamento musicale pur mantenendo lo stesso risultato artistico. Classifica due singoli n o  1: Hot Stuff e Bad Girls , che venderanno ciascuno a più di due milioni di copie negli Stati Uniti. Hot Stuff , sarà n o  1 a comparsa per tre settimane e n o  3 R & B mentre Bad Girls , lanciati prima di Hot Stuff raggiunge il n o  1 a comparsa, sarà n o  1 a comparsa per cinque settimane e n o  1 R & B uno settimane . Le due canzoni mixate continuamente per la discoteca, saranno insieme n o  1 per sette settimane disco 26 maggio Hot Stuff è il singolo più venduto di Summer, seguito a ruota da Bad Girls . Neil Bogart, boss di Casablanca, gli aveva però sconsigliato di cantare Hot Stuff , troppo rock, e si era offerto di lasciarlo a Cher , cantante della stessa etichetta, che stava lasciando una  discoteca n o 2 ( n o  8 pop), Take Io a casa. Donna Summer ha mantenuto Hot Stuff ma Cher ha registrato un clone realizzato da Moroder per il film Foxes  : Bad Love . Poi, nel terzo singolo, seguirà l'ottimo Dim All The Lights , n °  2, che ha venduto un milione di copie. L'album Bad Girls è a dir poco monolitico e, come riconosce Giorgio Moroder, il suo lavoro più interessante come direttore artistico. Siamo ancora al “concept album” ma dobbiamo ammettere che l'idea guida, le prostitute, difficilmente viene seguita in modo coerente per tutto l'album. Sarà un disco di platino, che rimarrà il più grande successo della sua carriera. Accanto ai grandi successi disco superbamente efficaci (con un pizzico di rock per Hot Stuff ), ci sono ballate ben arrangiate (quelle del terzo lato tra cui There Will Always Be A You che sarà usata per molti lati 2 dei singoli), e tracce sintetiche dal ritmo ipnotico, eredi di I Feel Love senza essere cloni (quelle del quarto lato tra cui Sunset People , singolo successivo e il suo lato B Our Love ). L'album contiene anche My Baby Understands , per il quale Donna Summer ha debuttato in produzione in uno dei suoi album, con J. Koppers sotto la guida di Moroder/Bellotte. Infine, per la prima volta, va notato che firma tre testi e titoli musicali: Dim All The Lights , There Will Always Be A You e My Baby Understands . Ne firmerà altri quattro negli anni successivi.

Una curiosità: il lento All Through the Night , co-scritto da Summer e Bruce Roberts, si troverà su due dei tre album del cantante ( Cool Fool nel 1980 e Intimacy nel 1995)

Esiste anche un singolo pubblicato in Messico con la versione lunga di Dim All the Lights ( A media luz ) sul lato 1 e quella di Heaven Knows ( El cielo sabe ) sul lato 2. Le loro durate sono rispettivamente 7:10 e 8:20 . In Brasile, il singolo di Hot Stuff ha Heaven Knows sul lato 2. In Giappone, il lato 2 è Bad Girls . In Olanda , Mac Arthur Park viene ristampato su 45 giri con Hot Stuff sul lato 2. Bad Girls esce con On My Honor sul lato 2 ma in Inghilterra le due parti sono invertite - un altro singolo inglese, promozionale questo è On My Honor con opposto 2 Con il tuo amore . In Canada, il lato 2 di Bad Girls è Hot Stuff . In Spagna, Our Love è uscito in 45 giri con Sunset People sul lato 2. Nel 2003, l'album è stato ristampato come doppio cd rimasterizzato con un mock-up del brano Bad Girls (in realtà molto diverso dalla versione finale) e nove versioni lunghe, successi, da I Feel Love a On the Radio .

Fine 1979

Summer poi registra Too Much For the Lady con Brooklyn Dreams (nell'album Joy Ride ) poi il singolo Never Lose Your Sense Of Humor con Paul Jabara (motore promozionale dell'LP Third album di Jabara, pubblicato da Casablanca).

Segue No More Tears (Enough Is Enough) in duetto con Barbra Streisand co-scritto da Paul Jabara. Sarà classificato n .  1 negli Stati Uniti con oltre un milione di vendite e n .  3 in Inghilterra. Il lato 2 del singolo inglese della canzone è su alcune edizioni di My Baby Understands . La registrazione di No More Tears (Enough Is Enough) è stata piuttosto burrascosa, non a causa di Summer, sempre molto distaccata quando si tratta di registrare un disco, ma più a causa di Streisand che si sentiva minacciata su un campo a lei estraneo, la discoteca, in le mani di quello che lei considerava un nuovo arrivato. Successivamente, Streisand non includerà questo titolo né nei suoi (rari) concerti, né nel suo concerto d'addio mentre questo titolo era il suo duo più venduto (e per inciso l'unica canzone che il figlio di Streisand (fan di Summer) ha poi confessato di amare nel vasto catalogo della sua augusta madre ). No More Tears (Enough Is Enough) diventerà quindi un altro successo per Donna Summer, che successivamente canterà con più partner.

Ha riferito della sua carriera discografica pubblicando la sua prima compilation ufficiale negli Stati Uniti, On the Radio (novembre 1979), la canzone dal titolo unico del film Foxes , si classifica al n °  5 con ancora più di un milione di vendite e un terzo disco di platino consecutivo . Alcune sorprese su questo doppio album: sequenze originali tra le canzoni e la versione di Heaven Knows pubblicata come singolo (con l'assolo di ottoni e non quello più corto apparso su Live And More ), oltre a On the Radio nelle versioni 4:00 e 5:50 (la versione delle 7:30 è riservata alla colonna sonora del film), e No More Tears in versione integrale, due canzoni fino ad allora montate solo in singolo. Ogni disco è disponibile separatamente (volume I e volume II) o come doppio album (pubblicato con un poster).

Nuova casa discografica e nuovo album

Nell'ottobre 1980, Summer lasciò Casablanca contro la quale fece causa e firmò con la Geffen records, di cui fu la prima artista. Questa nuova etichetta distribuita dalla Warner è quella di David Geffen. Il suo primo album con Geffen, The Wanderer , apparentemente volta le spalle alla disco - è apertamente rock - ma è anche l'ultimo (ufficiale) traguardo di Moroder/Bellotte for Summer. La title track, dance e ben assemblata, sarà classificata n o  3 negli USA, con oltre un milione di vendite, ma non in Inghilterra. In precedenza, Casablanca arriva un'altra compilation (con una custodia nera senza foto ...), che copre il periodo 1977-1979, Walk Away ( n o  54 R & B e n o  50 pop). La title track, estratta da Bad Girls , è classificata come n o  36 nonostante la sua eccellenza e il rinforzo di un promo remix per la canzone -questo club aveva già beneficiato del n o  1 disco comune a tutti i titoli dell'album nel 1979. Un lungo la versione delle 8:30 riemergerà nel 1992, un po' più lunga di quella del maxi commercializzato che è delle 7:15. I due hanno in comune alcuni testi aggiuntivi che non sono stati trovati nella versione originale dell'album. I 45 turni invece offrono 2 Could It Be Magic del 1976. In Messico, Walk Away è accoppiato con Spring Affair , The Way We Were (dal disco pubblico del 1978) e Rumor Has It .

Già nel 1980 Donna Summer è assimilata alla sua età dell'oro, anche se ha moltiplicato le dichiarazioni e gli atti per rifiutarla. È la fine di un'era e gli altri singoli di The Wanderer saranno classificati piuttosto male nel 1981: Cold Love sarà il n .  33 e Who Do You Think You're Foolin' n .  40. C'è da dire che The Wanderer è composto da melodie rock, a volte nella vena immediata di Hot Stuff , e new wave, e include l'affascinante sintetico Grand Illusion . Disorienta gran parte del suo pubblico, anche se è acclamato dalla critica. La rivista musicale Rolling Stone lo considera il loro miglior album. Fu anche in occasione dell'uscita di questo nuovo album che Summer iniziò ad assumere apertamente le sue convinzioni religiose di "  cristiana rinata  " (ha anche firmato sull'album un titolo con accenti gospel, I Believe In. Jesus ). La sua fede ora pienamente assunta è variamente accolta dal suo pubblico gay, a causa di affermazioni ritenute moralistiche e che in seguito verranno percepite da alcuni come omofobe (secondo quanto riferito nel 1984 "Dio fece Adamo ed Eva, non Adamo e Steve"), e che genererà un divorzio. Bisogna aggiungere anche un fenomeno di "disco bashing" che prende poi forma negli Stati Uniti, genere musicale al quale l'artista continua ad essere associato. Tuttavia, The Wanderer sta vendendo bene (undicesimo singolo più venduto della sua carriera) e Cold Love rimane onorevolmente al diciassettesimo posto, poco prima di Walk Away , diciottesimo. L'album è disco d'oro.

Sempre nel 1980, ha registrato due titoli con Brooklyn Dreams  : A Lover In The Night e I Won't Go (nell'album omonimo della band). Ha co- scritto la canzone Starting Over Again con Bruce Sudano, che ha sposato lo stesso anno, ma non l'ha registrata lei stessa. È la cantante country Dolly Parton che la farà apparire nel suo album Dolly, Dolly, Dolly e il titolo sarà un grande successo nelle classifiche, fino a raggiungere il primo posto nella Top US country il 24 maggio 1980. Nel 1981 , fa parte dei cori dell'album Fugitive kind di Bruce Sudano , a cui ha appena dato una figlia, il 5 gennaio 1981, Brooklyn Sudano , attualmente attrice, vista in particolare nella serie My family first nel ruolo di Vanessa Scott. Un anno dopo, avranno insieme Amanda Sudano  (in) che diventerà modella, pianista e cantante nel duo Johnnyswim  (in) con suo marito Abner Ramirez.

Sono un arcobaleno (1981)

Alla fine del 1981 sarebbe dovuta uscire la sua vera ultima produzione Moroder/Bellotte, il doppio album I'm a Rainbow , uscito finalmente nel 1996. Questo disco incompiuto presenta un patchwork di brani tendenti al rock-FM ( Leave Me Alone e Highway Runner ), l'impersonale varietà End of the Week e Walk On ( Keep On Movin )) e il sintetico mid-tempo ( You to Me , Sweet Emotion , I Need Time e Brooklyn ). In questo album troviamo anche lo sperimentale To Turn the Stone (con cornamuse sintetiche!) e I Believe In You , ultimo duetto con Joe Esposito dei Brooklyn Dreams. Alcuni titoli avrebbero meritato di essere salvati, in particolare I'm A Rainbow , due tracce ritmiche ( True Love Survives e Back Where You Belong ) e quattro buoni brani hi-nrg à la Moroder ( Melanie , A Runner With the Pack , People Parla e Romeo ). La title track può essere ascoltata come un addio a Moroder-Bellotte, con reminiscenze sintetiche di Once Upon A Time e Bad Girls . Alcuni brani sono stati cantati da altri (uno di Frida nel 1982 e anche da Joe Esposito nel 1983 - To Turn the Stone - e due di Amii Stewart nel 1983 - You to Me e Sweet Emotion ) e altri montati dalla stessa Summer su colonne sonore di film ( Highway Runner per Fast Times a Ridgemont High nel 1982 e Romeo per Flashdance nel 1983). Highway Runner , tuttavia, ha avuto un remix Disconet pubblicato in scatole nel 1982 (remix di Frank Schmidt). I'm a Rainbow e Don't Cry For Me Argentina sono stati remixati nel 1993 da Giorgio Moroder per la compilation The Anthology di Summer.

In un certo senso si può capire perché questo album disco-new wave ambizioso ma ibrido sia stato rifiutato dalla sua casa discografica. Ma i successivi, che avevano l'assegno in bianco di Geffen, erano davvero migliori? Quindi è opportuno, quindici anni dopo la sua registrazione, nel 1996, apprezzare I'm A Rainbow con il senno di poi, tanto più che le canzoni che compongono l'album sono rimaste allo stato di modelli quando Geffen ha deciso di fermare i costi ed è apparso così com'è quando sono stati ufficialmente rilasciati. In effetti, il rifiuto di questo album è indicativo dell'atteggiamento di Geffen che intende comportarsi come un padrone onnipotente in casa. Di fronte ai risultati commerciali di The Wanderer che considera insufficienti, Geffen ritiene che il sodalizio Moroder/Bellotte/Summer sia sopravvissuto e che sia lui a decidere i futuri direttori artistici di Summer. Per questo è una riduzione della sua libertà artistica, a cui non era abituata a Casablanca. Altri due fatti complicano il rapporto tra Summer e Geffen: prima di essere il suo capo, Geffen era amica di Summer e dichiaratamente omosessuale. Questi due fatti, abbastanza banali al momento della firma del contratto, avveleneranno infatti i loro rapporti e di conseguenza la carriera di Summer. Innanzitutto attraverso l'amicizia, Geffen impone scelte vincolanti a Summer, scelte che difficilmente può rifiutare. Quindi, Geffen come un omosessuale militante spera di trarre profitto per la sua casa discografica dell'immagine di diva per i gay che ha Donna Summer. Preferisce però mantenere le distanze per non essere fagocitata , che al momento dell'insorgenza dell'AIDS verrà maliziosamente guarita da alcuni gay nordamericani.

anni '80

All'inizio degli anni '80 , Donna Summer tuttavia mantenne il suo rango di star per qualche altro anno. Invece dell'album I'm A Rainbow , Geffen gli fece registrare un album con Quincy Jones , che lo produsse. L'album uscito nel 1982 è l'ambizioso Donna Summer , nuovo disco d'oro. Questa è la prima volta che Donna Summer registra un album con un direttore artistico confermato. Fino ad allora, infatti, aveva fatto parte di una squadra che con lei aveva progressivamente scalato la scala del successo e della fama. E se nel 1982 contano Moroder o Bogart, il boss di Casablanca, è grazie a Summer che lo devono. Quincy Jones, invece, ha alle spalle un quarto di secolo di produzione musicale e considera l'estate come una goccia nell'oceano. Summer, da parte sua, non ha nascosto la relazione a volte tesa con Jones durante le sessioni di registrazione che sono durate sei mesi, anche se è incinta della sua terza figlia. Ha co-scritto solo due canzoni delle nove dell'album (ha anche co-scritto una terza canzone che appare sul lato 2 del primo singolo). L'estate non ha beneficiato del margine di manovra che Michael Jackson aveva, ad esempio, sulle produzioni di Jones. Alcuni considerano addirittura l'album di Donna Summer una sorta di bozza di Thriller uscito qualche mese dopo. Questa visione un po' misogina della cantante contrasta con gli anni di Casablanca in cui l'estate era la regina del suo palazzo.

Il primo singolo, Love Is In Control è n o  10 negli Stati Uniti ed è disponibile in un lungo remix. La faccia 2 di 45 torri è unica a volte come farfalle , una composizione di Summer e Bruce Roberts, interpreta il modo in cui Bette Midler e, stranamente, verrà rilevata da Dusty Springfield nel 1985 ( n o  82 inglese). Il singolo successivo, cover di State of Independence di Jon e Vangelis , che ha un discreto successo in Inghilterra, include la competizione di molte personalità del coro, l'"All Star Choir", con, tra gli altri, Dionne Warwick , Lionel Richie , Stevie Wonder o Michael Jackson (l'inizio di un concept che si concluderà tre anni dopo con il coro di USA for Africa ). Sarà seguito da The Woman In Me , n o  33 nel marzo 1983. Questo album seppellisce definitivamente la discoteca ma la sostituisce solo con una produzione piena di tic specifici della produzione di Quincy Jones e del suo team. Comprende l'energica Love Is In Control leggermente allungata sull'album rispetto al 7". C'è anche Mystery of Love , un duetto con James Ingram che inizia con una reinterpretazione del preludio n o  2 in do minore di "good keyboard temperato" di Bach (BWV 847) e Protection , scritto da Bruce Springsteen (il quarto singolo) nonché un'ottima cover del classico Lush Life , titolo che la cantante considerava il più difficile da registrare nel suo tempo, quell'anno uscì il remix di I Feel Love di Patrick Cowley per Disconet, pratica ancora rara all'epoca ma che prometteva un futuro radioso. Questo semplice 12" contiene una versione eccedente i 15 minuti sul lato 1 e una versione abbreviata sul lato 2.

Love Is In Control viene esteso per 12" con opposto 2 strumentale mentre l'album viene pubblicato in una serie limitata di "  picture disc  " in Inghilterra.

Nel 1982 apparve anche un nuovo titolo confidenziale, Walk Hand In Hand (firmato da un certo B. Brodersen) che apparve in una compilation tedesca di vari artisti Vari Artists: Disco Round 2 . La canzone passerà completamente inosservata e il contesto in cui la cantante l'ha registrata rimarrà enigmatico: la traccia vocale sarebbe del 1973 e la traccia strumentale sarebbe un'aggiunta del 1982.

Infine, il 1982 è stato segnato dalla morte di Neil Bogart, morto di cancro.

I successivi due album segnano un passo verso un minor successo, anche se questo non è ancora troppo visibile commercialmente (quello del 1983 sarà il suo ultimo disco d'oro per molto tempo). She Works Hard for the Money (1983), diretto da Michael Omartian (che aveva parzialmente risolto l'album Donna Summer ), con conseguente uscita di tre singoli: la title track ( n o  3 negli Stati Uniti e n o  20 in Inghilterra) , Amore Incondizionato e Fermati, Guarda e Ascolta . Le prime due canzoni hanno versioni lunghe. She Works Hard for the Money è come Bad Girls n o  1 R & B e, come Bad Girls, una canzone femminista è stata ispirata da un evento reale. Questo titolo rimarrà il suo più grande successo degli anni 80. L'album è stato pubblicato dalla Mercury, casa discografica dipendente dalla Polygram, etichetta che aveva acquistato Casablanca e alla quale Summer doveva ancora un LP, secondo le conclusioni della causa che lo opponeva a Casablanca . David Geffen, proprietario della Geffen records, ha detto di non avere rimpianti che l'album non sia uscito sotto la sua etichetta, temendo che la collaborazione dei due "  cristiani rinati  " (Summer e il suo direttore artistico Michael Omartian) porterebbe alla realizzazione di un album troppo intriso di gospel. Quindi, restituisce la cortesia a Musical Youth che aveva cantato su Unconditional Love partecipando al loro album Different Style (su Incomunicando ). Un 12" inglese è pubblicato con Love Has a Mind of its Own , She Works Hard for the Money in versione lunga e People People . People People è pubblicato in 45 giri in Olanda e He's a Rebel in Spagna.

Sempre nel 1983 uscì Romeo , un estratto da Flashdance disponibile come singolo promozionale single-sided in Argentina . Allo stesso tempo, Love to Love You Baby viene ristampato in Inghilterra.

Essendo stati adempiuti i suoi obblighi nei confronti di Polygram, Summer tornò a Geffen con Cats Without Claws nel settembre 1984. Considerando il successo di She Works Hard for the Money , David Geffen approvò una nuova collaborazione con Omartian, ma sfortunatamente l'album andò esaurito. , il primo cantante dal 1974. la ripresa dei Drifters There Goes My Baby si classificherà al n °  21 e Supernatural Love and Eyes dovranno la loro salvezza come lunghi remix (firmati rispettivamente Jürgen Koppers e Jellybean). Supernatural Love è accompagnato sul lato 2 da una versione lunga di I'm Free e da un inedito, Face The Music (lato 2 del maxi There Goes My Baby in Europe). Questi due album prodotti da Omartian non sono intrinsecamente cattivi, ma mancano di profondità e personalità. "Artigli molto piccoli" titola un giornalista parlando di Gatti senza artigli .

La religione sembra quindi prevalere sulla musica e con essa l'inizio di un rumor che appesantirà il resto della sua carriera. In un'intervista a un giornale, avrebbe fatto alcune brutte osservazioni sull'AIDS e sui gay, in un momento in cui i gay negli Stati Uniti negavano l'epidemia; L'estate continuerà a ripetere che è stata una calunnia e farà molti concerti gratuiti a favore dei gay. Ma il danno è fatto e le sue conseguenze saranno profonde e durature.

Pubblica nel 1985 su Polygram una compilation senza molto interesse, The Summer Collection , contenente brani del 1977 ( I Feel Love ), 1978 ( Heaven Knows ), 1979 ( Bad Girls , No More Tears ) e 1983 ( She Works Hard for the Money ) .

Ritirata nel suo ranch californiano, Summer si dedica poi a una nuova passione, la pittura. Dopo i cori di The Girl's Back In Town , brano tratto dall'album De la noche: The True Story di Paul Jabara (1986), una nuova compilation, The Dance Collection , è stata pubblicata nel 1987 da Casablanca , riunendo la maggior parte dei suoi titoli essendo stato oggetto di lunghe versioni da 12" (promozionali o pubblicate in commercio) nel periodo 77-79. Bisognerà attendere la fine del 1987 per il suo ritorno con un album inedito, All Systems Go (prodotto principalmente da Harold Faltermeyer, co-arrangiatore Gli album Bad Girls e The Wanderer ) Il primo singolo è stato Dinner With Gershwin (ancora l'ultima canzone ad essere aggiunta all'album, scritta da Brenda Russell ed eseguita da Richard Perry ), seguito da All Systems Go . L'album no marcatura, è ancora una volta un fallimento commerciale. la cena con Gershwin colloca ancora n o  13 in Inghilterra. in Thinking 'Bout My baby , il titolo del disco più personale ha co-diretto, si va fino a cantare come Rickie Lee Jones. il terzo caso mple è Only The Fool Survives , duetto con Mickey Thomas. Una traccia non è inclusa nell'album: il molto varietale Tearin 'Down The Walls , co-scritto da Siedah Garrett e diretto da Michael Omartian (lato 2 dei 12" inglesi di Dinner With Gershwin ), la cui produzione suona molto Whitney Houston For il Papa sta arrivando negli Stati Uniti, canta anche in The Planet Is Alive .

Con All Systems Go finisce il periodo estivo di Geffen (quattro album oltre a quello del 1981).

1989, una certa rinascita

A questo album seguì nel 1989 Another Place And Time , pubblicato da Atlantic negli Stati Uniti e Warner in Europa, prodotto da Stock, Aitken e Waterman allora all'apice del loro successo. È un'operazione commerciale di successo ma che fa di Summer un semplice prodotto della tre hit factory inglese. I singoli che vengono presi sono numerosi: This Time I Know It's For Real (febbraio 1989; remix di Pete Hammond), Love's About to Change My Heart (agosto 1989; remix di Phil Harding per il mercato inglese e di Robert Clivillé & David Cole per il mercato nordamericano), When Love Takes Over You (novembre 1989; remix di Dave Ford) e Breakaway (1990; remix britannici di Harding-Curnow su un singolo con Love Is In Control al fianco di 2, e Tony Humphries e Pete Hammond su un altro con I Don't Wanna Get Hurt remixato da Phil Harding al fianco di 2 negli USA). Questa volta so che è reale è al n .  7 negli Stati Uniti. È stato persino il suo quattordicesimo singolo più venduto a giugno. I Don't Wanna Get Hurt destinano insieme l'album (maggio 1989) e si classifica al n .  7 in Inghilterra. Allo stesso tempo, i dj di Hot Tracks remixano If It Makes You Feel Good per la terza serie del volume 8 della compilation. In origine, l'album doveva apparire su Geffen's, ma la casa discografica, che odiava il disco, alla fine decise di rompere il contratto con Summer di comune accordo. Il disco è stato quindi distribuito internazionalmente prima degli Stati Uniti, fino a quando non è stato firmato un nuovo contratto per gli Stati Uniti, con Atlantic, altra (storica) sussidiaria della Warner Music. Donna Summer non ha avuto un grande ruolo visibile nello sviluppo del disco - ha scritto solo tre canzoni delle dieci dell'album -. Ma a differenza di quanto accaduto con Quincy Jones (l'unico altro rinomato direttore artistico con cui ha realizzato un album in tutta la sua carriera), lei non è solo un mero strumento nelle mani dei tre inglesi. Lontano da lì; questi ultimi hanno infatti una vera venerazione per l'ex regina della discoteca e nulla è stato fatto senza il suo consenso. Inoltre, è l'unica cantante confermata per la quale hanno realizzato un disco, il che è importante per la loro immagine. È anche una delle poche ad avere una carriera dopo di loro (che non è il caso di altre produzioni SAW come Mel & Kim, per esempio).

Nel settembre 1989, Alan Coulthard pubblicò anche un medley di remix del periodo disco ( I Feel Love , Love to Love You Baby , Bad Girls e Down Deep Inside ) con il titolo Summer Heat .

anni '90

In Europa la Warner International pubblicò nell'autunno del 1990 una compilation, The Best of Donna Summer , composta essenzialmente dai suoi successi del periodo del Warner Music Group, ma non solo: quattro dei suoi successi degli anni '70 ( I Feel Love, Mac Arthur Park, Hot Stuff e Alla radio ). In questa occasione, la Warner UK uscì come singolo State of Independence in una versione remixata (New Bass Mix) per promuovere l'album, con successo da quando divenne disco d'oro in Inghilterra.

Ma dal lato nuovo, la discesa agli inferi riprese nel 1991 con Mistaken Identity , album prodotto da Keith Diamond, sempre con Atlantic. È il suo più grande fallimento, sia artistico che commerciale e il suo ultimo album in studio inedito non passerà molto tempo. Provando forme di varietà più moderne, lancia il singolo When Love Cries ( n o  18 R & B), che, sorprendentemente, è lontano dal miglior titolo dell'album. È seguito da Work That Magic . Questo passo falso ne ricorda un altro: Workin 'Overtime di Diana Ross .

Nel 1992 trova Giorgio Moroder con il titolo Carry On (nell'album Forever Dancing di Moroder e nella sua antologia The Donna Summer Anthology pubblicata nel 1993), un piacevole semplice ricordo delle sue produzioni del 1989. Nel 1993 canta La vie in rosa in una versione piuttosto convincente e danzante nell'album Tribute to Edith Piaf , dove è circondata da cantanti rock FM. Questa canzone è disponibile in diversi singoli da 12": il primo presenta la versione lp su entrambi i lati e il secondo quattro remix. Nello stesso anno, si è esibita nei cori di tre brani nell'album Three Dog Night Celebrate .

Nel 1994 ha pubblicato una nuova compilation, Endless Summer con due brani inediti: Melody of Love ( Wanna Be Loved ) - co-scritta da Cole & Clivillé, diretta da Summer & Welcome Productions, supportata da una dozzina di remix - e Comunque At All - regia di Michael Omartian. Melody of Love avrà successo in discoteca, grazie ai remix tra gli altri di Dave Morales e sarà anche canzone disco dell'anno negli Stati Uniti. Lo stesso anno, ha giocato la zia Oona di Steeve Urkel nella serie La vita familiare al fianco di Jaleel White (episodio 23 della 5 °  stagione e episodio 22 della 8 °  stagione).

Polygram sta rilasciando un 12" promozionale di Melody of Love insieme ad altre ristampe promozionali da 12" dell'era disco. Tutti hanno facsimile delle cover blind che Casablanca usava per i loro EP negli anni 70. Melody of Love è disponibile in due versioni: l'inno mix di AJ & Humpty (8:46) e il mix di stomp di David Morales (7:03). Mac Arthur Park Suite (17:33) è abbinato a Last Dance (8:11), Hot Stuff (6:46) con Bad Girls (4:56) e Dim All The Lights (7:10), No More Tears ( 11:43) con Alla radio (7:33). Nel 1994, la sua versione di She Works Hard for the Money è stata pubblicata nella compilation dei migliori momenti del Grammy 1 e ha fatto parte del coro che canta Spirit of the Forest nell'album Earthrise: The Rainforest Album .

Seguirà Christmas Spirit , album di canti natalizi prodotto da Michael Omartian e pubblicato da Mercury. Summer rivisita sette classici lì, ma esegue anche tre brani inediti che ha scritto insieme a Omartian e Sudano, inclusa la canzone del titolo.

Nel 1995 , ha pubblicato remix di I Feel Love seguiti, nel 1996 , da remix di State of Independence . I Feel Love viene remixato da Rollo & Sister Bliss (su cui registra nuove voci) poi da Masters at Work. Il migliore è il monster mix Rollo & Sister Bliss (versione breve sul singolo, versione disponibile sulla ristampa francese della compilation Endless Summer ). Il 12" disponibile in commercio presenta il monster mix Rollo & Sister Bliss in versione 6:30, il remix di Masters at Work in versione 6:00, la versione originale 5:50 chiamata "Summer '77 re-eq '95" (!? ) e un remix di Melody of Love di Junior Vasquez (quest'ultimo non essendo disponibile sul maxi-CD dove è sostituito dal mix di Rollo & Sister Bliss nella versione 3:50). 12" in vinile promozionale contiene sei remix compreso quello di Rollo & Sister Bliss in versione 9:50, il suo strumentale, tre remix di Masters at Work e la versione originale 5:50. I Feel Love è classificato nella Top 10 dance negli Stati Uniti. In Inghilterra, è il  ballo n o 1 per cinque settimane durante l'estate e ha dichiarato la fine della "canzone da discoteca dell'anno", quando poco dopo, i remix di State Of Independence si posizionano nelle classifiche. L'estate trova finalmente il suo pubblico con questi remix di qualità.

Nel 1996, ha partecipato all'album Gently di Liza Minnelli con Does He Love You . Segue From A Distance con Nanci Griffith e Raul Malo su One Voice , album prodotto da Michael Omartian. Sempre nel 1996, ha cantato Ordinary Miracle per i titoli di coda del film Let It Be Me (diretto da Narada Michael Walden). In autunno ha cantato Someday per la Disney nell'album Mouse House e alla fine del 1996 ha pubblicato un piccolo lento innocuo, Whenever There Is Love . È un duetto con Bruce Roberts, disponibile nella colonna sonora del film Daylight . Il singolo americano contiene la versione vocale e la versione strumentale, a cui si aggiunge in Germania un lungo remix di Junior Vasquez. L'11 dicembre ha cantato a Broadway con Chaka Khan e Gloria Estefan, durante uno spettacolo chiamato 3 Divas On Broadway . Nel 1997 ha pubblicato remix hi-nrg di Carry On sotto l'etichetta Almighty Records e ha vinto un Grammy Award per il miglior brano dance.

Il 4 febbraio 1999, ha fatto un ritorno di successo con un concerto al Manhattan Center di New York. Prende i suoi principali successi e canzoni dal suo futuro musical Ordinary Girl (mai pubblicato) che è una sorta di versione Broadwayiana di Once Upon A Time . Questo evento filmato per VH-1 viene pubblicato su videocassetta e cd con il titolo non originale di Live And More, Encore! , l'unica materializzazione di un contratto presso Epic. Nel video sono presenti altri cinque brani inediti in pubblico e nel CD due brani in studio. L'interpretazione delle canzoni è dinamica di fronte a un pubblico molto ricettivo e il disco è un successo. Le canzoni in studio sono un grande successo in discoteca. La prima è una cover dance di Con te Départò ( I Will Go With You ) di Andrea Boccelli. Il secondo, Love Is The Healer , mescola canzoni pseudo-religiose sullo sfondo del fracasso di scatole ritmiche. Questo non impedisce loro di raggiungere il rango n .  1 di ballo. Con te Départò ( I Will Go With You ) è disponibile in molti remix (di Hex Hector, Peter Rauhofer e Ralphi Rosario tra gli altri) e presenta un inedito Love On e On remixato da Hex Hector. Questa canzone era originariamente prevista per il film disco Studio 54 . una versione diversa è nella compilation Studio 54 pubblicata nel 1998 .

Nel 1999, ha co-scritto due canzoni per Sing Me to Sleep, mommy , My Prayer For You e Star Against the Night . Il direttore artistico è Nathan DiGesare, presente anche su Live And More, Encore!

anni 2000 e 2010

Nel 2000 , ha partecipato alla colonna sonora di Naturally Native con Dreamcatcher e poi a un disco gospel di Darwin Hobbs, Vertical , con il titolo When I Look Up . Poi, continua con la canzone The Power Of One , tratta dal film Pokemon 2: The Power Is In You , e ampiamente remixata. Con i remix, in particolare Jonathan Peters, questo titolo si colloca al n .  2 della danza. Altri titoli del 2000: Elizabeth Recitative , When The Dream Never Dies (con Crystal Lewis), Mary And Elizabeth Recitative , I Cannot Be Silent (estratti dalla colonna sonora di The Child of the Promise diretto da Michael Omartian), Rosie Christmas (co- scritto da Summer e diretto da Ric Wake per Another Rosie Christmas ) e Take Heart (per The Mercy Project ). Nello stesso anno partecipò al concerto Divas 2000 in onore di Diana Ross . Riprende uno standard di Ross, Reflections , così come Bad Girls e per la prima volta dal vivo, Love Is The Healer , pubblicato l'anno precedente sull'album Live And More, Encore!

Sempre nel registro delle canzoni isolate cantate qua e là, pubblica nel 2001 Someone to Watch Over Me di Gershwin nell'album Keeping the Dream Alive .

Nel 2003 è apparsa una nuova compilation, The Journey con due brani inediti prodotti da Giorgio Moroder, il partner della grande era: That's The Way e Dream's a Lot Theme (I Will Live For Love) . In alcune edizioni un CD aggiuntivo (non accreditato in copertina) propone un altro brano inedito, il brano You're So Beautiful . Nel 2005 esce il maxi I Got Your Love che si colloca bene nelle classifiche dance: n °  4 dei “  Clubs play  ” e n °  2 nelle vendite dei singoli. Sempre nel 2005 è uscito il singolo Power of Love in omaggio a Luther Vandross (recentemente scomparso), remixato da Hani Num e successivamente da Offer Nissim. Sempre nel 2005, Almighty ha remixato l'eterno I Feel Love sotto l'etichetta Almighty.

Nel 2008 , diciassette anni dopo Mistaken Identity finalmente rilasciato un nuovo album, pastelli , nel suo pop e danza, che è un successo ( n o   R & B e n o   17 pop con tre n o   1 "gioco US club" Sono a Fire (febbraio 2008), Stamp Your Feet (aprile 2008), Fame (The Game) (novembre 2008) e Sand On My Feet is him n o  30 AC (luglio 2008).

Il titolo "Slide over backwards" è scritto da Donna Summer, Nathan DiGesare e Jakob Petrén che è il marito di Jenny Berggren del gruppo svedese Ace Of Base a cui Donna Summer chiederà di fare i cori per il titolo. Nel 2005 Donna Summer aveva già collaborato durante un duetto nello spettacolo Night Of The Proms con la cantante svedese.

Esistono tre versioni dell'album: quella con dodici tracce distribuita negli Stati Uniti, quella con un brano aggiuntivo (il voucher It's Only Love ) per l'Europa e infine una versione cosiddetta “Exclusive Circuit City” per gli Stati Uniti. .che aggiunge un remix di I'm a Fire ai tredici precedenti. Ha venduto circa 100.000 copie dell'album.

Nell'agosto 2010 ha lanciato il titolo To Paris With Love .

2012: morte e remix album

Donna Summer muore su 17 maggio 2012dopo il cancro ai polmoni , innescato secondo il cantante dalla polvere tossica degli attacchi del World Trade Center dell'11 settembre 2001 . Era infatti a New York il giorno degli attacchi.

Il 23 ottobre 2013 è apparso su Verve Music l'album Love To Love You Donna composto da 11 nuovi remix e un brano inedito, La Dolce Vita , scritto da Summer e Giorgio Moroder. Moroder realizza con Chris Cox il remix di Love to Love You Baby . Tra gli altri remix, da segnalare quelli di Love Is In Control (Chromeo & Oliver remix), Bad Girls (Gigamesh remix) o addirittura Sunset People (Hot Chip Dub Edit). I Feel Love ha due versioni differenti, mentre altri brani sono oggetto di un pregiudizio molto personale da parte dei dj che vi hanno lavorato ( On the Radio , Dim All The Lights, Mac Arthur Park ). MacArthur Park , remixato da Laidback Luke per questo album, conosce anche un altro remix, il duo Rosabel (Ralphi Rosario e Abel Aguilera) si è classificato n o  1 nella Top dance USA, regalando alla cantante il suo primo successo postumo il suo ventesimo titolo classificato nella classifica americana grafici .

Eredità, impatti e influenze

La traccia I Feel Love è stata ripresa e/o campionata da Blondie , David Guetta , Bette Midler , Whitney Houston , Jimmy Somerville , Mylo , Moloko , John Frusciante dei Red Hot Chili Peppers , Kylie Minogue , Madonna , Britney Spears , Diana Ross , 2 illimitato , Darren Hayes , Stuart Price e Robbie Williams . Bronski Beat e Marc Almond hanno preso questa traccia come un duetto con una sezione bridge aggiunta e l'hanno intitolata I Feel Love / Johnny Remember Me , che ha raggiunto il numero tre delle classifiche britanniche nell'aprile 1985. La società italiana Gucci utilizza una versione speciale della canzone per promuovere la sua fragranza Flora attraverso lo spot filmato da Chris Cunningham . Il gruppo Blue Man Group ha registrato una cover della canzone con Venus Hum e Kumi Koda per il loro album The Complex , pubblicato nel 2003.

Hot Stuff è stato utilizzato nel film The Full Monty , uscito nel 1997.

Il titolo Bad Girls è stato ripreso da molti artisti tra cui: Trinu and the Burger Queens, Jeffree Star per le esigenze del film TV del canale MTV Turn the Beat Around , Juliet Roberts per il videogioco arcade Dance Dance Revolution: 2nd Mix o ancora Sasha Allen nel reality show The Voice . La canzone è stata anche campionata da: Aaliyah nella sua canzone "Ladies in Da House", per il suo album One in a Million uscito nel 1996, Lucero Hogaza che ha rivelato un remix della canzone durante il suo tour Quiéreme Tal Como Soy , di Miranda! per il suo album "El Templo Del Pop" nel 2008 e da Lil Kim nella sua cover inedita chiamata Bad Girl a cui prendono parte RuPaul e Donna Summers. È stato utilizzato anche in molti media come: il film Escapade à New York nel 1999, il film d'animazione Rugrats in Paris, il film nel 2000 da cui la copertina è stata riadattata e interpretata da Cheryl Chase, Kevin Michael Richardson , Billy West e Tim curry , il film The Replacements nel 2000. può anche essere ascoltato in altri mezzi di comunicazione, come le seguenti serie come nel 1 °  episodio della 3 °  stagione della serie televisiva Sex and the City , il nome di "Au Feu Les Pompiers" , nell'episodio "Quattro Ringraziamenti e un funerale" della serie Ugly Betty o addirittura illustra i titoli di coda dello spettacolo Bad Girls Most Wanted su ITV 1 presentato da Jack Ellis aka Jim Fenner.

Originariamente, Could It Be Magic è una canzone di Barry Manilow e Adrienne Anderson pubblicata nel 1973. Nel 1976, Donna Summer ha pubblicato la sua versione e Alain Chamfort la versione francese con il titolo Le Temps qui court . Could It Be Magic è stata rilevata dai Take That (primo gruppo di Robbie Williams ) nel 1992, poi dal gruppo Alliage nel 1997 e nel 2006 da Les Enfoirés , nella versione francese.

Il titolo Love to Love You Baby viene utilizzato nel film Thank God It's Friday , 1978, che include anche un altro titolo di Donna Summer: "Last Dance". La band The Ritchie Family campiona una parte della canzone per la loro canzone " The Best Disco in Town " nel 1976. Bronski Beat ha registrato la canzone in un medley con "Johnny Remember Me" e "I Feel Love" nel 1985. Il gruppo Digital metropolitana del campione la canzone sul loro canzone "Freaks of the Industry", dal loro 1 °  album "Sex pacchetti", pubblicato nel 1990. Samantha Fox registrato la canzone che incorpora con un altro campione "More, More, More" di Andrea true per il suo Album del 1991" Just One Night ". Debbie Harry esegue una versione reggae della canzone al" Wigstock festival 1993 "a Tompkins Square Park. Il gruppo U2 campiona il brano nel singolo "Discothèque", dalla loro opera Pop , uscito nel 1997. Il gruppo TLC utilizza il ritornello di questa canzone per la versione originale del loro singolo "I'M Good At Being Bad", estrae il 3 °  album FanMail , pubblicato nel 1999. Il cantante brasiliano Gretschen prende la canzone per il suo album "La Pasión". Il gruppo Tom Tom Club copre la canzone nell'album "The Good, The Bad, And The Funky", pubblicato nel 2000. Princess Superstar campiona il ritornello della canzone per il suo titolo "Love / Hate To Be A Player" sul suo album "Last Of The Great 20th Century Composers", pubblicato nel 2000. Il gruppo No Doubt copre anche la canzone per le esigenze della colonna sonora del film Zoolander nel 2001. Beyoncé copre anche alcune battute del ritornello nel suo brano Naughty Girl ( singolo dal suo album di debutto Dangerously in Love , 2003), che ha anche eseguito ai Fashion Rocks Awards 2008. David Vendetta ha campionato la canzone nel 2006 ed è diventata una hit nei club. I Franz Ferdinand fanno lo stesso nell'interpretazione del loro brano dal vivo Can not Stop Feeling estratto dal CD bonus Right Notes, Right Words, Wrong Order si uniscono al loro 4 °  album.

Discografia

Album in studio

Album live e compilation selettive

Filmografia

Note e riferimenti

  1. Donna Summer - la Regina della Disco - è morta questa mattina dopo una battaglia contro il cancro... TMZ ha appreso.
  2. https://www.forbes.com/sites/allenstjohn/2012/05/17/disco-queen-donna-summer-dead-at-63/
  3. Sei ragazze e un ragazzo Ricky Gaines.
  4. (in) Donna Summer e Marc Eliot Ordinary Girl: The Journey , Villard Books,2003, pag.  5
  5. Dietmar Post, Lucia Palacios, documentario "Donna Summer: Hot Stuff", 17 agosto 2013, 52 min
  6. Lei potrà finalmente ricevere il suo diploma di lì nel 1983, i funzionari della scuola in particolare tenendo conto le sue lezioni di recitazione, dizione e voce che ha preso in Germania. Fonte: (in) Roy Greene, Globe Staff, "  Prima della disco queen Donna Summer Was, ha recitato nel glee club del Burke High a Dorchester  " su boston.com ,17 maggio 2012.
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  10. (in) Discografia di Donna Summer , Sito tributo a Donna Summer
  11. Nata il 16 febbraio 1973, Mimi, artista e produttrice, è diventata Natalia Pia Melanie Sommer-Dohler dopo il suo matrimonio con Richard Matthew Dohler nel 1995
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  14. "  Le condizioni della leggenda, spiegate  " su The Huffington Post , 17 maggio 2012 (en)
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  16. Che, Cathy (1999), 'Deborah Harry: Platinum Blonde', MPG Books Ltd, Cornovaglia, p.  179
  17. Naughty Girl dal vivo nel 2008 di Beyoncé, accesso 4 aprile 2013
  18. (in) pensieri retti
  19. Classificato tra i 50 migliori album di tutti i tempi (Women who rock I 50 più grandi album di tutti i tempi)

Appendici

Articoli Correlati

link esterno