Nascita |
9 giugno 1930 17° arrondissement di Parigi |
---|---|
Morte |
24 novembre 1997(a 67 anni) Neuilly-sur-Seine |
Sepoltura | Cimitero parigino di Bagneux |
Nome di nascita | Monique Andrée Serf |
Soprannome | La Dama in Nero, La Long Dark Lady, La Cantante Di Mezzanotte |
Pseudonimo | Barbara |
Nazionalità | francese |
Attività | Attrice , cantautrice , cantante , poetessa , artista discografica |
Periodo di attività | 1958-1996 |
Campo | Composizione musicale ( d ) |
---|---|
Strumento | Pianoforte |
etichette | Universal Music Group , Odéon , La Voix de son Maître ( d ) , Decca Records , Philips Records |
Genere artistico | Canzone francese |
Premi |
Cavaliere della Legion d'Onore Vittoria dell'interprete femminile (1994 e 1997) |
Discografia | La discografia di Barbara |
Barbara (o Barbara Brodi agli inizi), nome d' arte di Monique Andrée Serf , nata il9 giugno 1930a Parigi, 17 ° ed i morti24 novembre 1997di Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ), è un cantautore francese .
La sua poesia , servita dall'armonia delle sue composizioni e dalla finezza delle sue interpretazioni, gli assicurò per quarant'anni un fedele pubblico. Molte delle sue canzoni sono diventate dei classici della canzone francese , tra cui: Une petite cantate , Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Göttingen , The Brown Lady , The Black Eagle , Marienbad o anche La mia più bella storia d' amore .
Barbara ha recitato in tre film per il cinema e in due brani musicali, Madame nel 1970 e Lily passion (con Gérard Depardieu ) nel 1986.
Nato il 9 giugno 1930 a 6, rue Brochant nel 17 ° arrondissement di Parigi , a casa dei suoi genitori, Jacques Serf (1904-1959), ebreo alsaziano , venditore di pellicce, ed Esther Brodsky (1905-1967), ebreo nata a Tiraspol ( Moldavia ), funzionaria presso la prefettura di Parigi, Monique Serf ha trascorso i primi anni della sua vita in questo quartiere di Batignolles con i suoi genitori, la nonna materna Hava Poustilnikov (1878-1946), nata a Zlatopil (in Ucraina , poi nell'Impero russo ), e di suo fratello Jean, nato nel 1928. Vive in particolare con la nonna in rue Nollet .
La sua giovinezza fu segnata da successivi spostamenti, in particolare nel 1938, al 26 rue Mulsant a Roanne ( Loire ), dove sua sorella Régine nacque nell'agosto dello stesso anno, e nel 1941, al 3 bis rue des Carmes a Tarbes ( Hautes- Pirenei ), dove suo fratello Claude nacque nel marzo 1942. I movimenti raddoppiarono sotto l' occupazione per sfuggire alla caccia agli ebrei da parte dei nazisti . Ci sono anche separazioni per contrastare le denunce. Dal luglio 1943 all'ottobre 1945, la famiglia fu nascosta dalla famiglia del direttore d'orchestra Jean-Paul Penin a Préaux ( Indre ), poi a Saint-Marcellin ( Isère ). Alla fine della seconda guerra mondiale , i membri della famiglia si incontrarono al 31 bis , rue Ernest-André a Vésinet ( Yvelines ), dove Barbara prese lezioni di canto e pianoforte, prima di trasferirsi a Parigi nell'ottobre 1945. .
Barbara ha sofferto del comportamento incestuoso di suo padre durante la sua infanzia. Nel 1941, quando aveva dieci anni e mezzo, a Tarbes , suo padre abusò di lei per la prima volta. “Una sera, a Tarbes, il mio mondo cade nell'orrore” , scrive. Nessuno denuncia l'incesto nella propria famiglia. Poi, in Bretagna , scappa e si rivolge a una gendarmeria . Lo ascoltiamo ma la sua denuncia non viene registrata. Suo padre torna a cercarla e suggerisce che sta fabbricando. Nel 1949, a soli diciannove anni, l'allontanamento definitivo dalla casa paterna segnò l'interruzione del loro rapporto, ma lei lo raccontò solo molto tardi, nei suoi ricordi interrotti dalla sua morte nel 1997, senza però decidersi a dire la parole "stupro" e "incesto". Molte persone si sono interrogate sul vero significato dei testi di The Black Eagle . Durante la sua vita, Barbara ha evitato ogni volta, sostenendo che riguardava solo lei: "Non sono le parole che sono importanti..." , ha detto. Secondo il cantante Patrick Bruel (che ha rilevato il titolo nel 2015 sull'album Molto spesso, penso a te... ), queste parole sarebbero un riferimento all'emblema del Terzo Reich e alla vita di vagabondaggio e pericolo durante l'infanzia del cantante. Il giornalista Pierre Adrian commenta: "Dopo l' interpretazione psicoanalitica , ecco l'interpretazione storica" .
Nel 1946, il Serf si stabilì in via Vitruvio 50 , nel 20 ° arrondissement di Parigi . Monique Serf ha 16 anni. L'estate è oscurata dalla morte della nonna. Poco attratta dagli studi, aspirava da tempo a diventare pianista ma il suo sogno è andato in frantumi dal 1944, una ciste alla mano destra che aveva costretto i medici di Grenoble ad intervenire sette volte ea tagliare i tendini. I suoi genitori promettono di dargli lezioni di canto. Tocca a quelli di M me Dusséqué. La sua vita è cambiata. Dopo alcune lezioni, il suo insegnante la presentò al Maestro Paulet, insegnante al Conservatorio di Parigi , che la prese come allieva nel 1947.
Piano terra dell'edificio abitato da Barbara al 50 di rue Vitruve a Parigi.
Targa commemorativa sulla facciata dell'edificio.
Nel nuovo appartamento è installato un pianoforte preso in affitto dal padre; Monique Serf lo suona d'istinto, senza prendere lezioni. La giovane entrò in Conservatorio come uditrice, ma con il repertorio del canto classico , che la annoiava, preferì quello del canto popolare , avendo incontrato all'ABC l' universo di Piaf . Si fermò classi nel 1948. Lo stesso anno, dopo aver provino al teatro Mogador , è stata assunta come un modello - ritornello - cantante nella operette Violettes Impériales .
Un giorno del 1949, suo padre abbandonò improvvisamente la casa, per non tornare mai più. Ben presto, nello stesso anno, il noleggio del pianoforte non poté più essere onorato. Costretta a separarsene, vide un crepacuore.
Volendo a tutti i costi realizzare il suo sogno, quello di diventare una "pianista cantante" , lasciò Parigi nel febbraio 1950. Grazie ai soldi prestati da un'amica, si recò a Bruxelles per stare con un cugino, Sacha Piroutsky, che lei se ne andò dopo due mesi perché stava diventando violento. Senza risorse e conoscenze, la vita è difficile. In occasione di un incontro, entra a far parte di una comunità di artisti a Charleroi , che si incontrano in una stanza chiamata La Mansarde. Lì trova aiuto e inizia a cantare nei locali notturni sotto il nome di Barbara Brodi (in onore di uno dei suoi antenati ucraini chiamato Varvara, o sua nonna Hava Brodsky). Il suo repertorio è composto da brani di Édith Piaf , Marianne Oswald , Germaine Montero , Juliette Gréco . Ogni volta, il pubblico fischia copiosamente. Nel 1950 incontra Jacques Brel che, come lei, cerca di sfondare esibendosi in vari cabaret. Aggiunge al suo repertorio le prime canzoni di questo cantautore in erba con il quale legherà una grandissima amicizia discreta ma incrollabile, piena di complicità e reciproca ammirazione. Più tardi, mentre Barbara canta ancora solo canzoni scritte da altri, Brel la incoraggia a scrivere le proprie canzoni; sarà quindi il primo a cui introdurrà i suoi primi testi, compresi i suoi primi successi. Brel dirà “Barbara, è una brava ragazza. Ha un grano, ma un bel grano. Siamo un po' innamorati, così, da tanto tempo”, nel 1971 le offrì un primo ruolo nel suo film Franz . Dal 1981, tre anni dopo la morte di Brel, La Valse de Franz , composta da Brel, verrà eseguita in tutti gli spettacoli di Barbara, che nel 1990 creerà al teatro Mogador la canzone Gauguin (Lettera a Jacques Brel) .
Alla fine del 1951, tornò a vivere con lo zio al 131 rue Marcadet a Parigi per audizioni individuali, tra cui quella al cabaret La Fontaine des Quatre-Saisons , che era già stata programmata e dove le fu offerto un posto come subacqueo per un anno. Tuttavia, può incontrare e osservare, senza mai cantare, Boris Vian con Henri Crolla e Louis Bessières o addirittura Mouloudji . Torna a Bruxelles dove un amico del gruppo Charleroi le dà l'opportunità di cantare. Viene messa in contatto con Ethery Rouchadze, pianista georgiana che accetta di accompagnarla e con la quale perfezionerà le sue abilità pianistiche. Quest'ultimo lo presenta a Claude Sluys, un giovane avvocato . Abituato ai luoghi degli spettacoli, si vanta di scrivere alcune canzoni. Alla fine del 1952, scoprì il "teatro del cavallo bianco" e usò le sue conoscenze per aprire lì un cabaret in modo che lei potesse esibirsi lì sotto il nome di Barbara.
Il passaparola aiuta, il successo non tarda ad arrivare. Il 31 ottobre 1953, Barbara sposò Claude Sluys. All'inizio del 1955, registrò due canzoni con la Decca : Mon pote le gitan e L'œillet blanc (a volte noto L'œillet rouge ), trasmesse in 78 giri e 45 giri.
Nel 1955 la coppia si separa. Alla fine dell'anno, Barbara torna a Parigi dove canta in piccoli cabaret: La Rose rouge nel 1956, Chez Moineau nel 1957, poi nel 1958 a L'Écluse , dove aveva già cantato per brevi impegni. Nel 1958 riuscì ad affermarsi, con il soprannome di La Chanteuse de minuit , tanto che la sua notorietà crebbe e le attirò un seguito di fedeli, in particolare tra gli studenti del Quartiere Latino . Fu sotto il nome di Barbara che fece la sua prima apparizione in televisione, la12 luglio 1958, sull'unico canale RTF , nello spettacolo Cabaret du Soir , dove la conduttrice la paragona a Yvette Guilbert e le assicura "che diventerà sicuramente una grande star" .
In quel momento, spinta dalla sua amica Brel, iniziò a scrivere. Notata e assunta da Pathé-Marconi , registrò, sotto l'etichetta La Voix de son Maître , il suo primo Super 45 , La Chanteuse de minuit , con due sue canzoni: I traded and I kill love , e nella primavera del 1959 il suo primo 33 giri ( Barbara à L'Écluse ).
Nel dicembre 1959, apprendendo che suo padre, che era fuggito sulle strade per affogare il suo crimine nel vagabondaggio e nella decadenza, sta morendo e lo rivendica con lui a Nantes ( Loire-Atlantique ), si precipita lì, ma arriva troppo tardi. Alla vista del suo corpo, all'obitorio, i suoi sentimenti oscillano tra il fascino, il panico, il disprezzo, l'odio, da un lato, e l'immensa disperazione dall'altro. Il giorno dopo il funerale, iniziò a scrivere la canzone Nantes , che completò quattro anni dopo, poche ore prima della sua visita al Théâtre des Capucines , il5 novembre 1963 ; sarà una delle sue più grandi canzoni.
Nel 1960, ha cambiato casa discografica per firmare con l' Odéon . Incide Barbara canta Brassens poi Barbara canta Jacques Brel : il primo di questi album è incoronato dalla Charles-Cros Academy nella categoria "Best performer".
Nel 1961, ha atterrato un tour di canto dal 9 al 20 febbraio, aprendo per Félix Marten a Bobino . La sua esibizione è poco apprezzata, la sua presentazione considerata austera, ovviamente non ancora pronta per i grandi palcoscenici. Lungi dall'essere scoraggiata, riprese i suoi recital a L'Écluse. Lo stesso anno si reca ad Abidjan , dove trova il suo amante, il diplomatico Hubert Ballay; lei gli scriverà Digli, quando torni? , prima di lasciarlo.
Due anni dopo, nei martedì di novembre e dicembre 1963, al Théâtre des Capucines , tiene e cattura l'attenzione con un nuovo repertorio composto da due sue canzoni: Nantes e Dis, quand come back-tu? . Il successo è tale che la casa di Philips gli firma un contratto. Sedotto, Georges Brassens gli propone la prima parte del suo prossimo spettacolo a Bobino .
Nel frattempo, il 4 luglio 1964, si recò a malincuore nella Germania occidentale , in risposta a un invito di Hans-Gunther Klein, direttore del Junges Theater (de) nella città universitaria di Göttingen . Piacevolmente sorpresa e commossa dalla calorosa accoglienza ricevuta, ha prolungato il suo soggiorno di una settimana. Il giorno prima della sua partenza, ha offerto al pubblico la canzone Göttingen , che ha scritto d'un fiato nei giardini del teatro. Nel maggio 1967 sarà ad Amburgo per registrarlo, insieme ad altri nove titoli, tradotti in tedesco, per il 33 giri Barbara canta Barbara , e tornerà a cantare a Gottinga il 4 ottobre. Negli anni '80, i politici si impadroniranno della canzone per promuovere l'amicizia franco-tedesca . Nel 1988, Barbara ha ricevuto la Medaglia d'Onore di Göttingen e l'Ordine Federale al Merito, il Bundesverdienstkreuz , la più alta onorificenza tedesca, per i suoi meriti nella riconciliazione tra Francia e Germania. Nel 1992, alla vigilia di un referendum , François Mitterrand scelse questo titolo per completare un'intervista televisiva. Nel 2002 Xavier Darcos , allora ministro responsabile dell'istruzione scolastica, inserirà questa canzone nei programmi ufficiali delle classi della scuola primaria : la canzone sarà utilizzata nelle scuole nel 2003 in occasione della commemorazione del quarantesimo anniversario del trattato. -Amicizia tedesca nota come Trattato dell'Eliseo .
Come d'accordo, cantò in Bobino con Georges Brassens in "star" dal 21 ottobre al 9 novembre 1964. Il pubblico fu conquistato e la critica unanime nel salutare la sua interpretazione. Paris-Presse - L'Intransigeant scrive che “fa quasi dimenticare a Brassens” , L'Humanité : “Un passo falso di Brassens, un'impresa di Barbara. " .
Il 14 marzo 1965 esce il suo primo album Philips , Barbara canta Barbara . Ottenne il premio dell'Accademia Charles-Cros e un vero successo commerciale. Durante la cerimonia, al Palais d'Orsay , Barbara strappa in quattro il suo premio per distribuirlo ai tecnici, in segno di gratitudine.
Lo stesso anno, ha ottenuto un grande successo a Bobino. Il 15 settembre, giorno della prima, France Inter organizza in onda un Barbara day. La cantante è così profondamente segnata da questa prima che l'ha immortalata poco dopo in una delle sue più grandi canzoni: La mia storia d'amore più bella .
"Era una sera di settembre / Eri venuto ad aspettarmi / Proprio qui, ricordi? …”
Nel dicembre 1966, Barbara si esibì di nuovo al Bobino, dove interpretò in particolare Au cœur de la nuit (un titolo che non avrebbe mai più incluso a sua volta). Tre anni prima de L'Aigle noir , evoca "un fruscio d'ali che le sfiora il viso" , evoca la morte di suo padre (senza nominarlo) e il perdono "affinché tu possa finalmente dormire, affinché finalmente il tuo cuore riposi , che finisci di morire sotto le tue palpebre già chiuse” (vedi gli album La mia storia d'amore più bella , Bobino 1967 ).
Nel 1967, scrisse con Georges Moustaki , The Brown Lady , una canzone d'amore che eseguirono in duetto. Dirà di lui: "Moustaki, è la mia tenerezza" .
Il 6 novembre 1967, mentre era in tournée in Italia , apprese della morte della madre.
Ha vissuto al 14 rue de Rémusat dal 1961 al 1967, quando ha lasciato l'edificio in seguito alla morte della madre, che le ha ispirato pochi anni dopo, nel 1972, la canzone Rémusat , dove evoca questo doppio inizio.
Nel febbraio 1969, Barbara era all'Olympia . Alla fine dell'ultima esibizione, tra lo stupore di tutti, annuncia che interromperà il tour canoro. Ma rispetta gli impegni presi fino al 1971. Tuttavia, questo giudizio non sarà definitivo. Ha anche detto che non aveva mai detto addio, ma aveva preso le distanze. Il cantante tornerà sui palchi del music hall dopo tre anni di assenza.
All'inizio del 1970, era al teatro rinascimentale in Madame , un pezzo musicale, scritto da Rémo Forlani , per il quale ha firmato la musica. La sedia a dondolo dell'arredamento ora la seguirà in tutti i suoi trucchi di canto. Interpreta un "proprietario lupanare in Africa" . Madame è un fallimento, ma Barbara mette subito piede nella staffa grazie al successo dell'album in studio L'Aigle noir , la cui canzone omonima è uno dei più grandi successi discografici dell'anno. Barbara ha detto di questa canzone che l'ha sognata, "un sogno più bello della canzone stessa" . Dopo la pubblicazione del suo libro di memorie nel 1998, è stata ipotizzata un'interpretazione molto più oscura di The Black Eagle .
Nel febbraio 1972, Barbara era con il suo amico Jacques Brel sul poster di Franz . Interpreta Leonie, una donna brutta, incapace di vivere l'amore che sogna. Questo primo film diretto dal cantante ha ottenuto scarso successo.
Due anni dopo, interpreta la diva abbandonata del film L'Oiseau Rare , diretto da Jean-Claude Brialy .
Il ballerino e coreografo Maurice Béjart , che ha molto apprezzato Barbara, la accende in Je suis né à Venise . In questo film, che andrà in onda solo in televisione, Barbara interpreta due ruoli: quello di cantante (interpreta tre titoli: L'Amour magicien , L'Homme en habit rouge e La Mort ) e quello di The Lady. notte .
La sua carriera musicale rimase attiva negli anni '70: in televisione, nel 1972, eseguì un duetto con Johnny Hallyday , Toi mon ombre, toi ma lumière . Fa tournée in Giappone , Canada , Belgio , Israele , Paesi Bassi e Svizzera .
Barbara realizzerà i suoi più grandi passaggi della sua carriera in televisione durante gli anni dell'ORTF , tra il 1958 e il 1974.
Nel 1973, Barbara si trasferì a Précy-sur-Marne ( Seine-et-Marne ), trenta chilometri a est di Parigi, in un'antica fattoria di villaggio al 2 di rue de Verdun. Per le sue prove prima di ogni spettacolo, faceva trasformare il fienile in un teatro, dandogli il nome di "Grange au loup" (è l'indirizzo del padre morente che cita nella sua canzone Nantes : "Madame be there. -vous / 25, rue de la Grange-au-Loup / Presto, c'è poca speranza / Ha chiesto di vederti. ").
Nel giardino circondato dai fabbricati agricoli, scopre il piacere del giardinaggio.
La mattina presto del 5 giugno 1974, i vigili del fuoco di Meaux scoprirono il suo corpo senza vita. In coma , viene portata d'urgenza in ospedale. Successivamente, in diverse interviste, racconta l'evento, spiegando che, non riuscendo a dormire, ha assorbito le pillole che aveva in mano. Durante un concerto ad Avignone , dichiara: "Non volevo morire, volevo dormire" .
Per decisione interrompe le sue apparizioni audiovisive nel 1974. Da questo periodo i suoi testi e le sue scelte musicali si evolvono in profondità, ei suoi concerti del 1974, 1975 e 1978 accolgono importanti nuovi titoli. La canzone del 1974, L'Homme en habit rouge , evoca il ricordo della sua relazione con il suo paroliere tratto dall'album La Louve , François Wertheimer , al quale Barbara aveva offerto il profumo Habit rouge di Guerlain . Per questo album del 1973, Barbara chiede a William Sheller di occuparsi delle orchestrazioni . Da questa collaborazione nasce un'amicizia tra William e la Duchessa , come quest'ultima la soprannomina affettuosamente. Fu lei poi a spingere William a diventare un cantante.
Tra il 1975 e il 1976 ha una relazione con l'attore Pierre Arditi , quattordici anni più giovane di lei. Ricorda di essere stato come "un adolescente innamorato" in una relazione che descrive come "non molto lunga ma sorprendente" . Dopo la loro separazione, sono rimasti ottimi amici.
Nel 1978, ha fatto un notevole ritorno all'Olympia.
Il suo album Seule è stato uno dei bestseller del 1981. Il suo più grande successo sul palco è stato quello che ha presentato nell'autunno dello stesso anno all'Hippodrome de Pantin (l'attuale location dello Zénith a Parigi ). Più che semplici concerti, le sue esibizioni sono, secondo Jérôme Garcin , vere e proprie messe i cui ricordi ininterrotti durano fino a tarda notte. Si è esibita in particolare lì Regarde , una canzone che ha composto e cantato per la campagna presidenziale di François Mitterrand dall'8 aprile 1981 . È durante questo spettacolo che la voce del cantante, per la prima volta, e irrimediabilmente, si spezza. Se all'inizio se ne arrabbierà, in seguito non cercherà di nasconderlo ma al contrario saprà usare questa voce, d'ora in poi "al crepuscolo" , per rafforzare l'aspetto drammatico e autentico della sua interpretazione.
Rinnovandosi costantemente, la cantante continua ad attirare un pubblico molto giovane. L'anno successivo, ha ricevuto il Grand Prix National de la Chanson in riconoscimento del suo contributo alla cultura francese . Inoltre, ha sviluppato un rapporto di lavoro e amicizia con la stella nascente del cinema Gérard Depardieu e sua moglie Élisabeth .
Nel 1985 ha scritto con Luc Plamondon la musica e il testo per la commedia Lily Passion , dove suona e canta con Gérard Depardieu. Una sorta di autobiografia romanzata, è la storia di una cantante che dedica tutta la sua vita al suo pubblico. La prima rappresentazione ha avuto luogo allo Zénith di Parigi il 21 gennaio 1986. In estate, è stata invitata sul palco del Metropolitan Opera di New York per uno spettacolo di gala , tenuto l'8 luglio. Accompagna al pianoforte il suo amico il famoso ballerino Mikhaïl Barychnikov che balla su due delle sue canzoni ( Pierre e Le Mal de vivre ).
Durante questo periodo, è stata coinvolta nella raccolta di fondi per la cura dell'AIDS . Visita i malati negli ospedali e nelle carceri . Durante i suoi concerti mette a disposizione delle persone che sono venute ad ascoltarla cesti di preservativi ; impegno artisticamente evidenziato dal titolo Sid'amour à mort .
Nel 1987 sale per la prima volta sul palco del Théâtre du Châtelet , a Parigi, per una serie di recital nei mesi di settembre e ottobre, seguiti da una tournée in Francia, Svizzera, Belgio, Giappone, Canada e Israele che si è conclusa nel 1988.
Nel 1988 è stata nominata Cavaliere della Legion d'Onore dal Presidente della Repubblica François Mitterrand.
L'anno successivo canta al teatro Mogador di Parigi da febbraio ad aprile. Seguirà una tournée in Francia e Giappone fino al 1991.
Nel 1991 ha registrato Letters to a Young Poet di Rainer Maria Rilke per le Editions Claudine Ducaté. Dedicherà questa registrazione in una libreria parigina lo stesso anno.
Nel novembre e dicembre 1993, Barbara è di nuovo sul palcoscenico parigino del Théâtre du Châtelet, ma problemi di salute la costringono a interrompere gli spettacoli. Dopo alcuni giorni di riposo, trova il suo pubblico, il tempo per registrare lo spettacolo, poi rinuncia a proseguire e annulla le ultime esibizioni.
Nel 1994, è stata insignita del Victoire come interprete femminile dell'anno alle Victoires de la Musique (un premio che ha ricevuto una seconda volta infebbraio 1997). Il suo ultimo tour inizia a Digione ( Côte-d'Or ), il 1 ° di febbraio. La sua ultima apparizione sul palco avvenne la sera di sabato 26 marzo 1994 al centro congressi Vinci nella città di Tours ( Indre-et-Loire ).
Dopo sedici anni trascorsi lontano dagli studi, ha registrato dodici nuove canzoni durante l'estate del 1996. Per questo disco, Jean-Louis Aubert ha firmato il testo Vivant poème e Guillaume Depardieu quello di À force de . Pubblicato il 6 novembre, questo album si intitola sobriamente Barbara est son chant du cygne.
Sfinita da stimolanti , farmaci assunti a dosi massicce per curare la sua ansia o corticosteroidi per le sue corde vocali , indebolite da cibi pericolosi, dedica il suo tempo a scrivere le sue memorie. Il 24 novembre 1997, il suo lavoro fu interrotto da "uno shock tossico-infettivo dello sviluppo di un fulmine" che le voci trasformarono in un mistero. È morta all'ospedale americano di Neuilly-sur-Seine all'età di 67 anni. Fu sepolta tre giorni dopo nella piazza ebraica ( 4 ° divisione) del cimitero di Bagneux , a sud di Parigi, alla presenza di una folla di duemila persone tra cui molti dei suoi amici dello spettacolo. Riposa nella tomba di famiglia della famiglia Brodsky, molto vicina a quella che non ha mai pianto, sua nonna Nonna, "che sola ha saputo asciugare le sue lacrime e raccogliere, con la punta di dita finissime, la sua disperazione di" bambino ". . Non avrà mai avuto figli.
Nel 1998, le sue memorie incompiute sono state pubblicate da Fayard , con il titolo “ Era un pianoforte nero… ”. Rivela l'incesto (pagina 25):
“Ho sempre più paura di mio padre. Lo sente. Lo sa. Ho tanto bisogno di mia madre, ma come le parlo? E cosa dirgli? Che trovo strano il comportamento di mio padre? sto zitto. Una sera, a Tarbes, il mio mondo cade nell'orrore. Ho dieci anni e mezzo. I bambini tacciono perché ci rifiutiamo di credergli. Perché sono sospettati di scherzare. Perché si vergognano e si sentono in colpa. Perché hanno paura. Perché credono di essere gli unici al mondo con il loro terribile segreto. Di queste umiliazioni inflitte all'infanzia, di queste alte turbolenze, di queste discese al fondo del fondo, sono sempre riaffiorato. Certo, mi ci è voluto un inferno di gusto per la vita, un inferno di desiderio di essere felice, un inferno di desiderio di raggiungere il piacere tra le braccia di un uomo, per sentirmi un giorno purificato da tutto, molto tempo dopo. "Due anni dopo, i suoi effetti personali furono venduti all'asta nonostante gli sforzi dei suoi ammiratori e amici per preservare questo patrimonio in un futuro museo.
Molte delle sue canzoni sono diventate dei classici della canzone francese, tra cui: Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Nel bosco di Saint-Amand , Göttingen , La solitude , Une petite cantata , La signora bruna , L'aquila nera , Marienbad , La mia più bella storia d'amore , Pierre , Le mal de vivre , Vienne , Drouot , Si la foto va bene , Tanto di cappello , ecc.
Una delle sue primissime pianiste fu Liliane Benelli , con la quale fece amicizia. È andata in tournée con Serge Lama , che era all'inizio della sua carriera. Il 12 agosto 1965, nei pressi di Aix-en-Provence , furono vittime di un incidente stradale. Liliane Benelli viene uccisa sul colpo. Poche settimane dopo, Barbara scrisse e registrò la canzone Une petite cantate , a lei dedicata.
Ha sempre scelto con cura i suoi partner musicali, spesso jazz , fin dagli anni 60. Uno dei suoi primi fisarmonicisti è stato Joss Baselli . Attraverso il suo modo di suonare discreto, ha saputo dare alla musica di Barbara un'atmosfera caratteristica. Molti anni dopo, Barbara confiderà che il gioco di Joss le ha portato molto. Gli sarà sempre grata. Possiamo citare anche Michel Portal , Bernard Vitet , Eddy Louiss , Maurice Vander , Richard Galliano , Didier Lockwood , ma anche cantautori di talento come Catherine Lara (che nel 1972 compose le musiche per le canzoni Accident e Clair de nuit sugli incestuosi Amours album ) , o William Sheller (responsabile delle orchestrazioni dell'album La Louve l'anno successivo); Barbara è stata anche colei che ha suggerito a quest'ultima di fare la scena. Una delle sue collaborazioni più eclatanti e durature è quella del fisarmonicista Roland Romanelli , a cui si è unito, per il Pantin Recital del 1981 , il pianista Gérard Daguerre (che lo accompagnerà fino alla fine). La collaborazione con Roland Romanelli si conclude con la creazione di Lily passion con Gérard Depardieu . Gérard Daguerre diventa quindi il suo musicista preferito.
In occasione del suo spettacolo a Châtelet 1987 , Barbara si circonda di tre nuovi musicisti: Marcel Azzola (che era il fisarmonicista di Jacques Brel ), Michel Gaudry , contrabbassista jazz che aveva collaborato con Barbara anni prima e Jean-Louis Hennequin su tastiere.
Gli anni 1990-1991 vedono entrare a far parte del gruppo di musicisti il percussionista Mahut, il pianista Marc Lerchs e il fisarmonicista Sergio Tomassi, mentre Jean-Louis Hennequin si allontana per qualche tempo.
Il 1993 è l'anno dell'ultima apparizione di Barbara sulla scena parigina allo Châtelet , Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin e Sergio Tomassi si riuniscono per questo spettacolo e per il tour che segue.
Durante la registrazione del suo ultimo album in studio , nel 1996 , erano presenti la maggior parte dei suoi musicisti preferiti: da Eddy Louiss a Jean-Jacques Milteau , passando per Richard Galliano , Didier Lockwood e i fedelissimi Gérard Daguerre, Jean-Louis Hennequin e Dominique Mahut .
Allée Barbara nella piazza des Batignolles a Parigi.
Allée Barbara, quartiere Saint-Joseph-de-Porterie a Nantes .
Rue de la Grange-au-Loup , quartiere di Saint-Joseph-de-Porterie a Nantes.
25, rue de la Grange-au-Loup a Nantes.
Rosa “Omaggio a Barbara”.
Nel 2010, in occasione del 29 ° Festival della Musica , Frederic Mitterrand ha creato il Premio Barbara (che sarà assegnato dal 2010 al 2014) per incoraggiare un giovane cantante o un giovane cantautore-interprete. I vincitori sono:
Alcuni lavori sono apparsi durante la vita di Barbara: una raccolta di testi, preceduta da un ritratto di Jacques Tournier, nella raccolta "Songs of today", a Seghers nel 1968, e una prima biografia di Marie Chaix , a Calmann-Lévy nel 1986. Il Mercure de France ha pubblicato nel 1980 un romanzo La Barbaresque di Sandra Thomas. L'autore mescola la sua ricerca di paternità con il suo stretto rapporto (e non sempre condiviso) con il cantante.
Joël July, sotto la direzione di Joelle Gardes-Tamine, Stile e versificazione nelle canzoni di Barbara , tesi di dottorato in lingua e parola, Facoltà di lettere e scienze umane, Università di Aix-Marseille 1 , 2002, 390 p.
Sébastien Bost, sotto la direzione di Catherine Douzou. Barbara: il morso e la carezza - un'estetica dello strappo , tesi di dottorato in Lettere e Arti, Scuola di Dottorato in Scienze Umane e Sociali, Università di Tours , 2019.