Arnold Schönberg

Arnold Schönberg Descrizione di questa immagine, commentata anche di seguito Los Angeles, 1948

Dati chiave
Nascita 13 settembre 1874
Leopoldstadt , Vienna , Austria-Ungheria
Morte 13 luglio 1951(76 anni)
Los Angeles , Stati Uniti
Attività principale Compositore , teorico
Attività aggiuntive Pittore
Collaborazioni Seconda Scuola di Vienna
Maestri Alexander von Zemlinsky
Formazione scolastica Conservatorio Malkinkin
Allievi Anton Webern , Alban Berg , John Cage , Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard , Vilma von Webenau
Coniuge Mathilde Zemlinsky († 1923)
Gertrud Kolisch († 1967)
discendenti Randol Schönberg (nipote)
Famiglia Alexander von Zemlinsky (cognato)
Luigi Nono (genero)

opere primarie

Arnold Schönberg, o Arnold Schoenberg ( / ha ʁ . No ɔ l t ʃ ø ː n . B ɛ ɐ k / ) è un compositore , pittore e teorico austriaco nato13 settembre 1874a Vienna , e morì il13 luglio 1951a Los Angeles . Due secoli dopo Jean-Sébastien Bach e Jean-Philippe Rameau , che ha posto le basi della musica tonale, ha cercato di emancipare la musica da tonalità e inventato dodecaphonism , che avrà un'influenza marcata sulla parte della musica del 20 ° secolo. °  secolo .

Biografia

Arnold Schönberg è nato in una famiglia della classe media ebraica a Leopoldstadt a Vienna (ex ebreo del ghetto ). Suo padre Samuel, nato a Szécsény in Ungheria , si trasferì a Pozsony (in francese Presbourg, allora parte del Regno d'Ungheria, oggi Bratislava in Slovacchia ) poi a Vienna, possedeva un negozio di scarpe e sua madre, Pauline Schönberg (nata Nachod), originario di Praga, insegnava pianoforte. Era soprattutto un autodidatta . Ricevette lezioni di contrappunto solo da colui che divenne il suo primo cognato, il compositore Alexander von Zemlinsky . Ha fondato con i suoi studenti Alban Berg e Anton Webern la seconda scuola a Vienna , prima di trasferirsi a Berlino per insegnare musica. Pedagogo e teorico di fama mondiale, Schönberg ebbe altri studenti tra cui Hanns Eisler , Egon Wellesz , Otto Klemperer , Theodor Adorno , Viktor Ullmann , Winfried Zillig , René Leibowitz , Nikos Skalkottas , Josef Rufer , Roberto Gerhard e John Cage con cui ebbe un rapporto molto amichevole.

Dopo le opere che derivano dalla sua ammirazione per Richard Wagner e Richard Strauss , la cui arte ha assimilato con una maestria prodigiosa ( La Nuit transfigurée , stringa sestetto , 1899  ; Gurrelieder , secolare cantata in due parti per cori , solisti e grande orchestra , 1900 - 1911  ; Quartetto per archi n .  1 , 1905 ), elimina dopo una profonda evoluzione ( le cui fasi principali sono il Quartetto per archi n .  2 , 1908 , con la sua parte per soprano nell'ultimo movimento , su un'apposita poesia di Stefan George che recita "I respira l'aria di altri pianeti"; i Cinque pezzi per orchestra , 1909  ; i sei piccoli pezzi per pianoforte , 1911 ) i rapporti tonali ed elabora il modo di declamazione dello "  Sprechgesang  " ( "Canzone parlata" ) con Pierrot lunaire per soprano e otto strumenti solisti nel 1912 . Questa composizione lo ha definitivamente stabilito ai vertici dei compositori più influenti del suo tempo. Igor Stravinsky ( Tre poesie della lirica giapponese ) e Maurice Ravel ( Tre poesie di Mallarmé ) lo imitano, Darius Milhaud lo fa suonare a Parigi ed Ernest Ansermet a Zurigo , mentre l'Europa musicale è divisa in atonalisti e anti-atonalisti. Quest'ultimo ha interrotto il concerto del31 marzo 1913(che in seguito fu chiamato "  Skandalkonzert  "). Non poteva andare alla sua fine. La prima rappresentazione della Sagra della Primavera di Stravinskij, a Parigi, nel maggio dello stesso anno, diede origine ad un'altrettanto famosa "battaglia", come quella di Hernani , dramma di Victor Hugo , nel 1830). Alcuni oppositori hanno anche chiesto il licenziamento di Schönberg dalla sua cattedra.

Patriota austriaco nel cuore (e poi nostalgico dell'impero asburgico ), nonostante la sua età relativamente avanzata, si arruolò volontario durante la prima guerra mondiale e prestò servizio nelle retrovie. Questo impegno gli farà guadagnare l'animosità di Claude Debussy , patriottico quanto lui, ma dalla parte opposta.

Guardando natura sempre più sistematica della costruzione musicale nello spirito del classicismo del XVIII °  secolo, come sintetizzato da Johannes Brahms , ma in un'espressione moderna - è quindi una doppia trascendenza dello spirito bacho- mozartiano, perché è in ultima analisi, nel "curatore " Brahms che Schönberg riconosce il vero innovatore - nel 1923 inaugura una tecnica compositiva basata sulla nozione di serie che lo pone all'avanguardia del movimento musicale: Suite pour piano ( 1923 ), Quartetto per archi n. 3 ( 1927 ), Variazioni per orchestra ( 1928 ), Moses und Aron ( Moses and Aaron , opera incompiuta, 1930 - 1932 ). Durante un soggiorno a Barcellona nel 1929 dove risiedeva nel quartiere di Vallcarca vicino al Parco Güell , compose un pezzo per pianoforte , op. 33a.

Dopo l'ascesa al potere di Adolf Hitler in Germania e con la promulgazione della "  Legge tedesca sul ripristino del servizio civile del 7 aprile 1933  ", Schönberg dovette dimettersi dalle sue attività, in particolare dai corsi di composizione da lui tenuti. presso l' Accademia prussiana delle Arti . Considerato dal regime nazista "degenerato", fu costretto a lasciare la Germania. Nel 1938 fu oggetto di un'intera sezione (intitolata "Schönberg e i teorici dell'atonalità") all'interno della mostra Musica degenerata organizzata a Düsseldorf dai sostenitori di Alfred Rosenberg . Nel catalogo della mostra apparso lo stesso anno, il curatore della mostra Hans Severus Ziegler scriveva: “L'atonalità, come risultato della distruzione della tonalità, rappresenta un esempio di degenerazione e bolscevismo artistico. Dato, inoltre, che l'atonalità trova i suoi fondamenti nelle lezioni di armonia dell'ebreo Arnold Schönberg, la considero un prodotto dello spirito ebraico. "

Nel 1933 , dopo un breve soggiorno in Francia, Schönberg fu a New York , oltre che a Boston, dove insegnò al Malkin Conservatory . Un anno dopo, si trasferisce e si stabilì definitivamente a Los Angeles, dove ha sviluppato un “classico” 12- tono : Concerto per violino ( 1936 ), Ode a Napoleone Bonaparte per baritono , quartetto d'archi e pianoforte ( 1942 ), Concerto per pianoforte (idem), String Trio ( 1946 ), A Survivor of Warsaw (oratorio drammatico, 1947 ).

Nel 1944 si ritirò dall'Università della California, dove insegnava dal 1936, spingendolo a dare lezioni private. Contemporaneamente scrive opere che dimostrano il suo interesse per un ritorno a una forma di tonalità: completamento della Seconda “sinfonia da camera” ( Kammersinfonie , iniziata nel 1906 , completata nel 1939 ), composizione di opere vocali di ispirazione religiosa ebraica ( Kol Nidre 1938 , Salmo 130 e Salmo moderno - Salmo modernizzante - 1950 ).

il 2 agosto 1946, il compositore è quasi morto per un arresto cardiaco in seguito a un violento attacco d'asma ed è sopravvissuto grazie a un'iniezione di droga.

Vivendo in una certa indigenza, Schönberg continuò a insegnare fino alla sua morte. È a mecenati come Elizabeth Sprague Coolidge ea musicisti come Leopold Stokowski , il pianista Eduard Steuermann o il violinista e cognato del compositore Rudolf Kolisch che dobbiamo le commissioni della maggior parte delle sue opere del periodo americano.

Sebbene si fosse stabilito a pochi isolati da Stravinsky , Schönberg, che lo odiava perché lo considerava inutile, si rifiutò ostinatamente di vederlo o anche solo di sentirlo. Stravinsky gli fece bene, ma dopo la sua morte non si oppose più alle sue teorie e seppe rendergli omaggio.

Famiglia

Arnold Schönberg si è sposato due volte. Nelottobre 1901, sposò Mathilde Zemlinsky, sorella di Alexander von Zemlinsky , dalla quale ebbe due figli, Gertrud (1902–1947) e Georg (1906–1974). Il pittore e amico di Schönberg Richard Gerstl ebbe una relazione romantica con Mathilde Schönberg. Dopo la scoperta di Arnold Schönberg della relazione adultera, Richard minaccia di uccidersi. La coppia Schönberg decide di restare insieme per i figli; il4 novembre 1908, Richard Gerstl si impicca davanti a uno specchio.

Mathilde Schönberg è morta nel ottobre 1923 ; inagosto 1924, Schönberg sposò Gertrud Kolisch (1898–1967), sorella del suo allievo, il violinista Rudolf Kolisch . Ebbero tre figli: (Deborah) Nuria, Ronald (Ronny) e Lawrence (Larry), quest'ultimo concepito all'età di sessantasei anni. Nuria diventerà la moglie del compositore italiano Luigi Nono .

E. Randol Schoenberg , uno dei suoi nipoti (si noti gli anagrammi - Ronald, o Arnold - che formano il suo nome) è, dal canto suo, un importante avvocato americano, specialista in diritto successorio e soprattutto in restituzione di beni saccheggiati da i nazisti, i cui inizi sono descritti nel film La Femme au tableau .

Dalla rottura con il sistema tonale alla dodecafonia

Fu il musicologo e direttore d'orchestra René Leibowitz che fece di più per introdurre il cosiddetto sistema di "composizione dodecafonica" nella Francia di Ravelian e Debussyst (Schönberg rifiutò il termine "atonale").

All'inizio della sua carriera, Schönberg era un compositore molto romantico , custode di una tradizione musicale essenzialmente germanica. È un ammiratore incondizionato di Wagner e Brahms , Mozart , Beethoven e Bach . Forse nessuno capiva meglio di lui Brahms e Wagner, due predecessori di cui riuscì a conciliare le influenze, che all'epoca sembravano contraddittorie.

Schönberg arrivò a creare il suo sistema al termine di un'analisi molto personale dell'evoluzione dell'armonia alla fine del Romanticismo, dove vide all'opera forze irrefrenabili di disintegrazione tonale. Secondo Schönberg, l'accumulo di modulazioni che si susseguono sempre più rapidamente, il crescente uso di appoggiature , note di passaggio, fughe, ricami e altre note estranee all'accordo abituano l'ascoltatore a "sopportare" dissonanze sempre più ardite.

Ed infatti le prime opere di Schönberg, ovvero i suoi primi lieder (evocando Hugo Wolf ), "  La notte trasfigurata  ", struggenti, inquietanti e "  Tristanian  ", così come il gigantesco "Gurrelieder" e il già ambiguo "  Pelleas und Melisande  " ), includono passaggi molto cromatici dove la tonalità sembra già più o meno sospesa.

Il processo prosegue con il primo quartetto (1905), già “atonale” all'orecchio inesperto. La sospensione delle funzioni tonali è completa nel secondo quartetto, op. 10 (1908).

A quel tempo, sembra che Schönberg si trovasse di fronte a un formidabile problema artistico. La sospensione della tonalità era già stata tentata (anche se Schönberg non ne era a conoscenza) da altri compositori (“Bagatelle sans tonalité” di Franz Liszt (1885) è solo semi-atonale), ma Schönberg era arrivato a questo stadio. ed errore ma da un processo compositivo molto progressivo e molto controllato. Non poteva più tornare indietro ma, allo stesso tempo, abolendo tutte le regole della scrittura, aveva semplicemente annientato contrappunto , armonia e melodia allo stesso tempo, senza un sistema "organizzatore" alternativo. Cosa fare ?

Senza tonalità, i dodici suoni che costituiscono il nostro sistema musicale occidentale non hanno più una funzione definita: non più gradi, quindi non più dominanti, sottodominanti, ecc. Schönberg perfezionò così un sistema che battezzò “Reihenkomposition”, o “composizione seriale”, destinato, appunto, a organizzare il caos sonoro che temeva di vedere sostituire la tonalità. Decretò così che ogni brano doveva basarsi su una "serie" di dodici suoni, i dodici suoni della scala cromatica  : Do, Do diesis, Re, Re diesis, ecc., fino al Si. Possiamo quindi fare in modo che questi dodici suoni si susseguono nell'ordine che vogliamo (secondo l'ispirazione “seriale”), e non dobbiamo ripetere lo stesso suono due volte. La serie può quindi essere utilizzata per movimento inverso, poi per specchio, essere trasposta, poi per frammento, ed infine sotto forma di aggregazione. L'intero pezzo nasce quindi da una serie precostituita, che quindi fornisce un quadro formale in sostituzione della chiave.

La prima opera di Schönberg rigorosamente scritta su questo principio è il “Preludio alla Suite per pianoforte Opus 25” scritto in luglio 1921 e non come è consuetudine annunciare il valzer (ultimo dei “Cinque pezzi per pianoforte op. 23” da lei scritto in febbraio 1923). La serie di preludi è: E, F, G, D bemolle, G bemolle, Mi bemolle, La bemolle, D, B, C, A e B bemolle.

Schönberg e Hauer

La questione della paternità di dodecafonia suono come composizione dodecafonica è stata a lungo oggetto di disputa. Un contemporaneo e collega viennese Schönberg, il compositore Josef Matthias Hauer ( 1883 - 1959 ), aveva infatti sviluppato, contemporaneamente a lui, un sistema il cui rigore e concetto di base sembravano in tutti i punti simili.

Schönberg e Hauer si conoscevano, si vedevano e, all'inizio, si stimavano abbastanza da cercare di conciliare i loro due metodi, che tuttavia differivano per certi aspetti (il sistema di Schönberg è più flessibile di quello di Hauer, che da parte sua , consente la ripetizione della serie base solo nel senso che è scritta, e non anche all'indietro - in granchio ( Krebs ) -, trasposta di un tono, ecc.). Ma gradualmente, l'intransigenza metodologica di Hauer, combinata con la mancanza di riconoscimento che ha sperimentato nei confronti del suo rivale e dei suoi studenti, lo ha reso così amareggiato che i due uomini si sono separati. Hauer si è da tempo rivendicato il ruolo di garante di un dodecafonismo (Hauer non usa le serie in senso stretto) veramente ortodosso. Mentre Schönberg non aveva mai cessato di volgersi, nell'immagine che aveva del ruolo di compositore, verso un passato da lui idealizzato, Hauer annunciava nel suo radicalismo innovativo alcune scuole “anti-Schönbergian” degli anni Settanta, soprattutto il minimalismo .

Quanto al termine "dodecafonismo", fu usato per la prima volta da René Leibowitz .

Schönberg e l'ebraismo

Convertito al protestantesimo nel 1898, come molti ebrei "arrivati" che all'epoca scelsero l'assimilazione, garanzia di una certa rispettabilità, Schönberg dovette tuttavia preoccuparsi dell'antisemitismo , che lo portò a ripensare alla propria religione. .

A priori , l'origine di Schönberg, compositore che non potrebbe essere più germanico per tradizione, non ha interesse musicale. Ora è chiaro che opere come l'oratorio incompiuto Die Jakobsleiter ( La scala di Giacobbe ), l'opera incompiuta (coincidenza?), Moses und Aron ( Mosè e Aronne ) - anch'esse superstiziose, Schönberg ha eliminato la seconda a d'A (a)ron così per non finire con un titolo di tredici lettere - e l'opera teatrale Der biblische Weg (il sentiero biblico) segnano l'evoluzione e l'approfondimento del suo interrogarsi.

Di fronte all'ascesa dell'antisemitismo, che lui stesso subì, benché convertito, durante un soggiorno di vacanza a Mattsee nel 1921, divenne, soprattutto dal 1923, sempre più aspro e virulento. Nel 1933 si convertì all'ebraismo nella sinagoga di rue Copernic , a Parigi, con Marc Chagall come testimone .

Negli Stati Uniti ha persino abbozzato un progetto per salvare gli ebrei d'Europa e, per realizzarlo, ha persino accennato alla possibilità di rinunciare alla musica; ma questo progetto non sarà realizzato. Durante l'ultimo decennio della sua vita, cercherà di proporre un nuovo tipo di liturgia ebraica , e anche una completa riformulazione di alcune preghiere (il Kol Nidré , una preghiera che apre lo Yom Kippur ). Sarà molto entusiasta durante la creazione dello Stato di Israele nel 1948, componendo per l'occasione: Dreimal tausend Jahre opus 50a (Tre volte mille anni) e una cantata che rimarrà incompiuta Israele esiste di nuovo (Israele esiste di nuovo).

Altre aree di interesse

Oltre alle sue opere e saggi sulla situazione sociale e storica del popolo ebraico, Schönberg scrisse numerose opere: commedie, poesie, opere teoriche sulla musica (il famoso Trattato di Armonia ). Mantenne anche un'abbondante corrispondenza, il cui tono a volte è sconcertante per la sua diffidenza o la sua virulenza.

Schoenberg progettò negli anni '20 un (al) gioco di scacchi di coalizione chiamato "variante di scacchi a quattro giocatori"; anche un set di carte da gioco o una macchina da scrivere tattile nel 1909, un metodo documentario per il gioco del tennis di cui era appassionato, modelli di mobili...

Pittura

Schönberg era anche un pittore sufficientemente abile che le sue opere furono presentate accanto a dipinti di Franz Marc e Wassily Kandinsky . Dipinse in particolare molti autoritratti, tra cui uno, piuttosto sorprendentemente, di spalle.

Infine, Schönberg era un appassionato giocatore di tennis amatoriale. Un vicino di casa di George Gershwin , gli piaceva sfidarlo sul suo campo.

Dottor Faustus

Il metodo di composizione messo a punto da Schönberg servì, inoltre, attraverso Adorno , da ispirazione a quello inventato da Adrian Leverkühn, l'eroe del romanzo Doctor Faustus di Thomas Mann , scritto all'epoca in cui tutti e tre vivevano in relativa vicinanza in californiano esilio. Il compositore inseguirà il romanziere e il filosofo per la sua vendicatività, accusandolo entrambi di averlo "depredato", di essersi "appropriato indebitamente" della sua invenzione. I tentativi di conciliazione di Mann, inclusa una dedica esplicita nella seconda stampa, si sono rivelati infruttuosi. Quando gli è stato chiesto perché non avesse attribuito anche ad Hauer l'invenzione del metodo di composizione dodecafonico, Mann avrebbe risposto in sostanza: "Non devi mettere a morte il vecchio arrabbiato". "

Onori

Diversi luoghi rendono omaggio ad Arnold Schönberg: nel 1952, il suo nome viene dato a un luogo di Vienna a Penzing , scritto Schoenberg  ; un giardino a Berlino-Weissensee (1998), una strada a Düsseldorf o Monaco ( Germania ); strade in diverse città dell'Austria , della Svizzera o di Israele  ; una piazza a Barcellona ( Spagna ); una strada ad Amsterdam , Almere o Utrecht ( Paesi Bassi ); una strada di Guyancourt o Bures-sur-Yvette , una località di Lione ( Francia ).

In astronomia , sono chiamati in suo onore Schoenberg , un cratere del pianeta Mercurio , e (4527) Schoenberg , un asteroide della fascia principale degli asteroidi .

Gli istituti portano il suo nome, in particolare l' Arnold Schönberg Center di Vienna , che è un deposito culturale dell'opera e del patrimonio di Schönberg, o di Berlino.

La sua casa natale a Mödling è diventata un museo aperto al pubblico dal 1999.

Schönberg è anche mecenate del Premio Arnold Schoenberg assegnato dal 2001 per premiare l'opera d'arte di una vita. .

Lavori

Elenco completo per numero d'opera

Senza numero d'opera

scritti

Citazioni

Discografia

Filmografia

I registi Jean-Marie Straub e Danièle Huillet hanno portato sullo schermo tre opere di Schönberg:

Mostre (pittura)

Note e riferimenti

  1. ortografia di Schoenberg è comune, specialmente nella letteratura accademica. Lo stesso compositore optò per la sostituzione di ö con oe quando si trasferì negli Stati Uniti, come si legge nella sua corrispondenza (JC Lattès). In tedesco, la ö ( o con dieresi ) rappresenta una legatura verticale tra una o e una e . L'ortografia oe è quindi un'alternativa comune, specialmente quando il segno ö non è disponibile.
  2. Pronuncia in tedesco standard trascritta foneticamente secondo lo standard API .
  3. Born (e, ironia della sorte, è morto) a 13, ha sempre mantenuto un orrore superstizioso di quel numero e di Venerdì, arrivando al numero di barre di sue partiture con un 12 bis.
  4. Élise Petit, Musica e politica in Germania, dal Terzo Reich agli albori della guerra fredda , Parigi, PUPS,2018, pag.  66-69
  5. Élise Petit, Musica e politica in Germania, dal Terzo Reich agli albori della guerra fredda , Parigi, PUPS,2018, 393  pag. ( ISBN  979-10-231-0575-9 , avviso BnF n o  FRBNF45490484 ) , p.  44
  6. (de) Bayerischer Rundfunk , “  BR-KLASSIK: Die ganze Welt der Klassischen Musik | BR-Klassik  ” , Br-Klassik ,22 novembre 2018, Schoenberg ( letto online , consultato il 22 novembre 2018 )
  7. "  The Jewish Work of Arnold Schönberg - European Institute of Jewish Music  " , su iemj.org (consultato il 22 novembre 2018 )
  8. Isabelle Piette , Letteratura e musica: contributo a un orientamento teorico (1970-1985) , Presses Universitaires de Namur,1987, 494  pag. ( ISBN  978-2-87037-138-1 , presentazione online )
  9. (de) Linus SchöpferRedaktor Kultur @ L_Schoepfer e Jan DerrerLeiter Tamedia Webvideo @ JanDerrer , “  Spielen wir doch 12-Ton-Schach  ” , Tages-Anzeiger, Tages-Anzeiger ,19 novembre 2013( ISSN  1422-9994 , letto online , consultato il 22 novembre 2018 )
  10. " didattico: Arnold Schönberg. Dipingere l'anima  ” , su Museo d'Arte e Storia dell'Ebraismo
  11. "  Nomi planetari: Cratere, crateri: Schoenberg su Mercurio  " , su planetarynames.wr.usgs.gov (consultato il 4 ottobre 2020 )
  12. (in) "  PIANETI MINORI E COMETE  " sul Minor Planet Center di Cambridge,5 settembre 1990
  13. (De) "  Home  " , su schoenberg.at (consultato il 22 novembre 2018 ).
  14. “  L'Istituto Schoenberg lascia Los Angeles per Berlino.  », Liberation.fr ,12 settembre 1996( letto online , consultato il 22 novembre 2018 )
  15. "  Un sopravvissuto di Varsavia  " , su Académie de Nice
  16. Arnold Schoenberg: lettere , University of California Press, 1987, p.  88
  17. www.ild.tm.fr

Vedi anche

Bibliografia

link esterno