Nascita |
6 agosto 1928 Pittsburgh ( Pennsylvania ) |
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Morte |
22 febbraio 1987 New York ( New York ) |
Sepoltura | Cimitero cattolico bizantino di San Giovanni Battista ( in ) |
Nome di nascita | Andrew Warhola |
Nazionalità | Americano |
Attività | Pittore |
Altre attività | Produttore musicale |
Formazione |
Università Carnegie Mellon Schenley High School ( a ) |
Maestri | Balcomb Greene ( a ) , Robert Lepper ( a ) , Samuel Rosenberg ( a ) |
Rappresentato da | Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Galerie Gagosian |
Ambienti di lavoro | Parigi , Pittsburgh , New York |
Movimento | Pop Art |
Papà | Andrew Warhola ( d ) |
Madre | Julia Warhola ( a ) |
fratelli |
Paul Warhola ( d ) John Warhola ( it ) |
Sito web | (it) www.warhol.org |
Campbell's Soup Cans Diptyque Marilyn Liz Ten Lizes Green Coca Cola Bottles |
Andrew Warhola, detto Andy Warhol [ æ n d i w ɔ ː r h ɒ l ] è un artista americano, nato6 agosto 1928a Pittsburgh , Pennsylvania , e morì il22 febbraio 1987a New York . È uno dei principali rappresentanti della pop art .
Warhol è conosciuto in tutto il mondo per il suo lavoro di pittore, produttore musicale , autore, film d'avanguardia e le sue connessioni con intellettuali , celebrità di Hollywood o ricchi aristocratici . Sebbene il lavoro di Warhol rimanga controverso, è stato oggetto di numerose mostre, libri e film dalla sua morte. Andy Warhol è generalmente riconosciuto come uno dei più grandi artisti del XX ° secolo .
Andy Warhol, vero nome Andrew Warhola, Jr, è nato da genitori ruteni nel villaggio di Miková nel nord-est dell'attuale Slovacchia, allora parte dell'Austria-Ungheria . È il quarto figlio della famiglia (il più giovane morirà prima di trasferirsi negli Stati Uniti ). Suo padre, Ondrej Varhola, americanizzato come Andrew Warhola, Sr. (1889-1942), emigrò negli Stati Uniti nel 1914 , mentre sua madre, Julia (nata Zavacká, 1892 - 1972 ), non arrivò fino al 1921 , dopo la morte dei suoi genitori. In un'intervista con László Károly, i due fratelli di Andy, Paul e John, raccontano che la loro madre non aveva mai imparato l'inglese e parlava un misto di ungherese e rusyn . Andrew Warhola ha poi lavorato come minatore di carbone. La famiglia vive al 55 di Beleen Street e successivamente al 3252 di Dawson Street a Oakland (in) , una cittadina vicino a Pittsburgh . Povera infanzia di Andy è stato plasmato da l'ambiente inquinato di questo borgo, le privazioni della sua famiglia che hanno sofferto dalla Grande Depressione , ma anche dalla iconografia bizantina in cui la famiglia cristiana Warhola, membro della Chiesa, bagna. Molto pratica rutena greco cattolico . Nel 1933 iniziò la sua educazione alla scuola elementare dove si sentiva non amato. Soffrendo della corea di Sydenham nel 1937 , rimase spesso costretto a letto; accudito dalla madre, disegna, ascolta la radio e colleziona foto di star del cinema. Warhol descriverà in seguito l'importanza di questo periodo per il suo sviluppo personale e per quello dei suoi gusti. Nelmaggio 1942, Andrew, suo padre muore dopo tre anni di malattia, suo figlio ha solo 14 anni. La scuola di Andrew terminò nel 1945 con il diploma di scuola superiore.
Tra il 1945 e il 1949, Andy ha studiato al Carnegie Institute of Technology di Pittsburgh, dove ha conseguito un Bachelor of Fine Arts (licenza). Fu durante i suoi studi che adottò la tecnica del disegno stampato. Nell'estate del 1949 si trasferisce a New York, e quello stesso anno inizia a lavorare come disegnatore pubblicitario per la rivista Glamour , in questa occasione il suo nome semplificato compare per la prima volta in Andy Warhol. Ha poi lavorato per Vogue e per Harper's Bazaar e ha creato i suoi primi schizzi per il calzolaio I. Miller; decora anche le vetrine dei grandi magazzini Bronwit Teller. Sognando di diventare un artista, frequenta spesso il bar e ristorante Serendipity 3 (en) frequentato da personaggi del calibro di Marilyn Monroe , viene notato dal capo che accetta di tenere i suoi primi disegni.
Fu nel 1952 che ebbe luogo la sua prima mostra alla Hugo Gallery ( New York ). Tra il 1953 e il 1955, Andy diventa costumista in una compagnia teatrale, così indossa la parrucca color platino che lo caratterizzerà. Continuò a condurre questa doppia vita: “Ho iniziato con l'arte commerciale e voglio finire con un'impresa d'arte ... essere bravo negli affari è la forma d'arte più affascinante ... Fare soldi è un'arte, lavorare è un'arte , e fare affari bene è la più grande delle arti " , dice. Nel 1954 ha luogo la sua prima mostra alla Loft Gallery di New York . Nel 1955 realizza una serie di pubblicità, arrivando persino a realizzare cartoline natalizie per vari negozi, come Tiffany's . Alcune di queste cartoline di Natale sono disponibili nel libro Greetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's . Nel 1956 ha luogo una mostra esclusiva alla Bodley Gallery, inoltre espone anche in Madison Avenue. Nello stesso anno fece il giro del mondo. La sua pubblicità per Miller ha vinto la medaglia del Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award . Nel 1957 vinse un altro premio per le sue pubblicità, la medaglia dell'Art Director's Club . Nello stesso anno fonda una società di gestione delle commesse pubblicitarie. Sarà il volto pubblicitario del marchio Vidal Sassoon , posando per una pubblicità di lacca per capelli nel 1985.
Nel febbraio-maggio 1961 , ha prodotto i suoi primi cinque dipinti ( Pubblicità , Prima e dopo , Piccolo re , Popeye del sabato e Superman ) ispirati ai fumetti , la maggior parte dei quali ha esposto nella settimana dell'11 o18 aprile 1961nella parte anteriore del negozio Bonwit Teller, che lo utilizzava per illustrazioni commerciali; mentre Roy Lichtenstein presenterà il suo primo fumetto ( Ragazza con palla ) su22 settembre 1961, durante una mostra collettiva alla galleria Léo Castelli , dopo aver prodotto la sua prima opera di questo tipo, Look Mickey , alla fine delgiugno 1961. È anche possibile che Lichtenstein abbia visto le opere di Warhol esposte al Bonwit Teller in aprile, o anche che entrambe siano state stimolate da quelle degli artisti dell'avanguardia europea esposte a New York nel 1960 e nel 1961, in particolare alla mostra "New Forms - New Media" tenutasi presso la "Martha Jackson Gallery", dal 6 al24 giugno e 28 settembre a 22 ottobre 1960 ; mentre James Rosenquist ha realizzato i suoi primi dipinti pop nel 1960.
Alla fine del 1961, Irving Blum della Ferus Gallery di Los Angeles , che probabilmente vide le opere di Lichtenstein durante la mostra collettiva disettembre 1961a Castelli, ha visitato lo studio di Warhol su consiglio di David Herbert, che ha lavorato per Betty Parsons e la Sidney Janis Gallery, tra gli altri . Poi, dopo un'altra visita al laboratorio di Castelli e Warhol inmaggio 1962, durante la quale quest'ultimo presenta la sua nuova serie di Campbell's Soup Can iniziata infebbraio 1962, Blum decide subito di esporlo sulla West Coast. Blum in seguito dichiarò di essere stato anche con Castelli poco prima della mostra personale che quest'ultimo dedicò poi a Lichtenstein su10 febbraio 1962 e dopo aver avuto il suo primo incontro con Warhol sei mesi prima, che avrebbe collocato la sua prima visita nel suo studio proprio nel momento della mostra collettiva ai Castelli de settembre 1961. Una lettera di Blum a Warhol datata9 giugno 1962fissa le date per la sua prima mostra collettiva come pittore, presentando 32 Campbell's Soup can , alla Ferus Gallery, da9 luglio a 1 ° agosto 1962, dopo che molti di loro sono stati restituiti all'artista a giugno dalla Martha Jackson Gallery di New York .
Lo stesso anno, Warhol, che vi espose ancora la Campbell's Soup Can , partecipò con Roy Lichtenstein e artisti francesi ( Yves Klein morto 5 mesi prima, Niki de Saint Phalle , ecc.), artisti italiani, inglesi e svedesi al primo evento. major della Pop Art negli Stati Uniti, organizzata in collaborazione con Nouveau Réalisme e intitolata The New Realists , tenutasi31 ottobre a 1 ° dicembre 1962alla Sidney Janis Gallery di New York . Questa mostra ha fatto eco in particolare alla mostra "Motion in Vision - Vision in Motion" che riunisce l'avanguardia europea del Gruppo ZERO , organizzata da Tinguely nella primavera del 1959 ad Anversa , seguita da quella tenuta allo Stedelijk Museum di Amsterdam inmarzo 1962. Come nel 1960, durante la mostra "New Forms - New Media", le opere di Klein furono presentate in particolare alla mostra The New Realists , dopo il suo soggiorno a New York nelaprile 1961per la sua mostra Yves Klein le Monochrome tenutasi dall'11 al29 aprile 1961alla Galleria Leo Castelli, ma dove sarà condotto, di fronte all'accoglienza ostile non solo della critica ma anche degli artisti americani, a giustificare il suo approccio con il Manifesto dell'hotel Chelsea , una mostra tratta dal29 maggio a 24 giugno 1961 alla Dwan Gallery di Los Angeles, dove probabilmente l'ha vista anche Irvin Blum.
Nel marzo 1962, Warhol dipinse i suoi primi Dollari usando la serigrafia e compose anche le sue prime serie su star americane, come Marilyn Monroe inagosto 1962, al momento della sua morte, Elvis Presley inottobre 1962, eccetera. La sua prima mostra personale si tiene alla Eleanor Ward Stable Gallery di New York dal 6 al24 novembre 1962.
L'artista inizia la sua serie sulla morte e le catastrofi. Successivamente, su commissione della rivista Harper's Bazaar , ha realizzato una serie di ritratti di attori, celebrità, musicisti e personaggi del mondo dell'arte facendoli posare in un Photo Booth. Nel gennaio del 1964 , Warhol apre la fabbrica in un loft su 47 ° strada . È una sorta di laboratorio artistico che funge allo stesso tempo da studio di registrazione per le sue opere cinematografiche e luogo di incontro per chi gli sta intorno. È lì che gira diversi film sperimentali, in gran parte improvvisati, senza soggetto o scenario. Come i suoi dipinti, questi film procedono per la duplicazione dello stesso motivo, come in Sleep (girato nell'appartamento di Giorno), dove vediamo il poeta John Giorno nel sonno per cinque ore e 21 minuti. : Warhol girato con una telecamera Bolex film 16 mm (bobine in bianco e nero da 30 m) fissate nei suoi piani modello degli assi rendendo la vista diversa, questi piani muti essendo duplicati.
maggio a giugno 1963, le autorità americane presentano per la prima volta in Europa, all'American Centre di Parigi, la mostra "Dalla A alla Z" che riunisce 31 artisti della giovane scena della Pop art americana, tra cui Warhol, Lichtenstein, ecc. Nel 1964 tiene la sua prima mostra personale in Europa . Per l' Esposizione Universale di New York , Warhol ha creato il pannello murale Thirteen Most Wanted Men , un'opera che doveva essere coperta con un panno nero perché questa tela, che rappresentava dei criminali, era all'epoca scioccante. Inizia le sue serigrafie riproducendo scatole 3D di ketchup Heinz o pagliette Brillo (in) .
Nel 1965 annunciò ufficialmente che stava abbandonando l'arte pittorica per le opere cinematografiche, ma di fatto non si fermò mai. Tra il 1966 e il 1968 la sua importante produzione cinematografica unita al sostegno ai Velvet Underground , ne fanno un artista completo. Ha scoperto il velluto indicembre 1965e ne diventa il produttore. Il gruppo si esibisce spesso alla Factory. Nel 1968 , la fabbrica si trasferì al 33 di Union Square West.
Il 3 giugno 1968, sfugge per un pelo alla morte quando Valerie Solanas , attivista femminista, che aveva affidato il manoscritto di un'opera teatrale a Warhol, (quest'ultimo ha giudicato l'opera troppo oscena e ha perso l'unica copia esistente) gli svuota addosso il caricatore di una pistola nell'atrio della Fabbrica . I colpi sparati hanno perforato il polmone , la milza , lo stomaco , il fegato e l' esofago . Spara anche al critico d'arte e compagno di Andy, Mario Amaya , e cerca anche di uccidere il suo impresario, Fred Hughes , prima che la pistola si inceppi. Dichiarato in un periodo clinicamente morto, Warhol riesce a malapena a farla franca, ma non si riprenderà mai veramente e dovrà indossare un corsetto per il resto della sua vita. Solanas fornisce la propria difesa e si dichiara colpevole al suo processo. Viene condannata a tre anni di carcere. Warhol si rifiutò di testimoniare contro di lei.
Questo tentativo di assassinio ha un profondo impatto sulla vita di Warhol - che decide di rafforzare la sicurezza della Fabbrica - e sulla sua arte.
Nel 1969 , immerso nella scena sia underground che VIP dell'epoca, Warhol pubblicò le prime copie della sua rivista Interview , realizzata con Gerard Malanga , con articoli illustrati sulle celebrità del momento, che avrebbero influenzato significativamente il mondo della stampa e la cui la prima versione trimestrale di Inrockuptibles riprenderà il concetto. Negli anni 1969 e 1972 realizza alcune opere su commessa, per amici o galleristi.
Nel 1972 torna alla pittura con ritratti serigrafati, come quelli di Mao Zedong , dipinti ritoccati in modo molto gestuale mentre realizzavano opere d'arte astratta e utilizzando vernici ad ossidazione. Warhol viene quindi sopraffatto dagli ordini. Tra questi, nel 1975 dipinge un'opera che rappresenta il volto del proprietario dell'azienda vinicola Mouton Rothschild accentuando con i colori alcuni tratti del suo volto. Quest'opera ha avuto diritto al suo posto su un'etichetta di vino che ha venduto più di 250.000 bottiglie.
Nel 1976 , il Teschi e ancora serie Life (falci e martelli) sono stati prodotti.
Tra il 1979 e il 1980 , Warhol ha iniziato la grande serie di retrospettive, serie con i motivi più famosi del suo lavoro ( Campbell's Soup , US Dollar Sign , fiori ...).
Tra il 1979 e il 1981 fu ospite del collezionista e gallerista napoletano Lucio Amelio (1921-1994): quest'ultimo lo presentò a Joseph Beuys a Napoli , poi compose una serie di 14 dipinti intorno al Vesuvio e tre dipinti per il ' Mostra di Terrae Motus (1984), dove 66 artisti sono stati invitati a realizzare opere in omaggio alle vittime del terremoto del novembre 1980 .
Durante il 1980, Warhol ha prodotto video musicali e ha aperto il canale televisivo via cavo Andy Warhol TV. Pubblica anche il libro POPsim, The Warhol's 60s .
Tra il 1982 e il 1986 realizza l'ultima serie di celebri dipinti, come la Nascita di Venere di Botticelli o L'Ultima Cena di Vinci . Nel 1986 è venuto ultimi Selfportraits e la serie di ritratti di Lenin .
Durante i suoi ultimi anni, non ha esitato a usare la sua notorietà per evidenziare giovani artisti di New York come Jean-Michel Basquiat o Keith Haring .
Dopo aver rimandato a lungo un'operazione alla cistifellea che era stata la causa della morte di suo padre, Andy Warhol ha subito questa procedura di routine al New York Hospital il21 febbraio 1987. Sembra che si stia riprendendo bene, ma è morto nel sonno per un attacco di cuore il22 febbraio 1987a New York , probabilmente vittima dei suoi eccessi (assunzione regolare di soppressori dell'appetito per perdere peso ma anche di anfetamine come l' obetrol (in) per ridurre il sonno). La sua morte è stata pronunciata alle 6 pm 31 .
Nei primi anni '60 , Andy Warhol, noto pubblicitario, utilizzava una tecnica diretta nei suoi disegni pubblicitari: disegnando le sue creazioni su carta idrorepellente , stirava i contorni di inchiostro ancora umido su fogli di carta assorbente, utilizzando il principio del blotter . . A quel tempo molti pittori erano anche illustratori pubblicitari, ma lo facevano con discrezione. Warhol, d'altra parte, è così noto come artista commerciale che il resto del suo lavoro artistico non viene preso sul serio.
Presenta in una galleria alcune sue opere, utilizzando queste tecniche, ma è un fallimento. Riconsiderando il suo lavoro di cibo e il suo lavoro di pittore, piuttosto che opporsi a loro, pensa di metterli insieme. Ha avuto l'idea di elevare le immagini della cultura popolare al rango di arte elitaria , unendosi così agli artisti della pop art , movimento lanciato a Londra a metà degli anni '50 da Richard Hamilton ed Eduardo Paolozzi , che lo sperimentarono. indipendentemente l'uno dall'altro. Se Roy Lichtenstein e Jasper Johns sono i pionieri, Andy Warhol sarà il Papa del Pop , il “papa del pop” ed è considerato il suo maestro.
Nel 1963 adotta la tecnica che usa per le sue opere più famose: la fotografia serigrafata su tela. Le fotografie in bianco e nero semplificate, prive di grigio, sono stampate in serigrafia su tela dipinta con grandi colori piatti. Il motivo a volte viene riprodotto più volte sulla tela, come un motivo per carta da parati. Questo è lo stereotipo della pop art :
“Grazie al processo di serigrafia, che lascia la traccia del serigrafia durante la stampa, Warhol riproduce un aspetto essenziale dei documenti che utilizza: la loro natura di immagini già stampate e divulgate dalla stampa di massa, la loro natura di cliché, in tutti i sensi della parola e alla fine del viaggio, trasponendole sulla tela, l'artista accentua ulteriormente l'aspetto cliché di queste immagini e la moltiplicazione finisce per farle perdere di significato. "
I design preferiti saranno i nomi dei marchi, il simbolo del dollaro , i volti delle celebrità. Il tono, sia popolare che iconoclasta , è ispirato alla cultura popolare. Il tema dei Fumetti , che inizialmente aveva interessato l'artista, era già stato ripreso dal pittore Roy Lichtenstein che ne aveva fatto il suo marchio di fabbrica. Jasper Johns aveva scelto la tipografia. Per distinguersi, Warhol ha capito che anche lui doveva trovare il suo segno. I suoi amici gli consigliarono di dipingere ciò che amava di più. Così, per la sua prima grande mostra, ha scelto di rappresentare il cibo in scatola di Campbell's Soup . Lattine di zuppa Campbell aperte o nuove, arrugginite, con etichette strappate, uniche o multiple, in serie, a scacchiera, sarà il tema ricorrente di Warhol.
Con Warhol l'immagine, il suo potere all'interno della società dei consumi, è legato alla morte. La ripetizione della figura si riferisce spesso al suo esaurimento. A questa ossessione per la morte è legata la scelta dei soggetti, tra cui le famose tele serigrafate di Marilyn Monroe (dipinte dopo la sua morte, in particolare il Dittico Marilyn ) o di Liz Taylor (dipinta quando l'attrice era gravemente malata), icone infinitamente riproducibili che diventano immagini di consumo. Negli ultimi anni del suo lavoro, Warhol, quasi un pittore ufficiale, ha applicato il suo stile a numerosi ritratti commissionati, continuando a sperimentare altre tecniche pittoriche nelle sue serie Ombre , dipinti di ossidazione e le sue riprese di dipinti di Botticelli o Leonardo da Vinci .
Le serigrafie di Andy Warhol hanno adornato molte copertine di album, le più famose sono la buccia di banana del primo disco dei Velvet Underground , The Velvet Underground & Nico (1967), e l'album Sticky Fingers dei Rolling Stones (1971), il top di jeans indossati da un uomo, la cui patta si può aprire...
Tra il 1974 e il 1987, Warhol ha raccolto tutti i tipi di oggetti effimeri della sua vita quotidiana di cui non aveva più bisogno nel suo laboratorio: corrispondenza, giornali, souvenir, articoli per l'infanzia, biglietti aerei, anche usati, cibo, ecc. - sigillarlo in semplici scatole di cartone ondulato, le " capsule del tempo " ( time capsule ). Quando morì, raccolse 612 "capsule" datate individualmente attualmente nell'Andy Warhol Museum di Pittsburgh ( Pennsylvania ).
Al momento della morte dell'artista, migliaia di film sono stati trovati nella sua casa, nello studio e in altri luoghi di lavoro. Si aggiungono al suo lavoro di regista, produzione e attore nella costituzione del suo catalogo ragionato, un progetto realizzato congiuntamente da The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, MoMA e Whitney Museum of American Art .
Come direttore
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